Twyla Tharp: ‘Setiap Tarian Adalah Harapan Saya untuk Dunia yang Sempurna’
Dance

Twyla Tharp: ‘Setiap Tarian Adalah Harapan Saya untuk Dunia yang Sempurna’

Selama pandemi, Twyla Tharp melakukan apa yang dilakukan kebanyakan koreografer: Dia mengerjakan Zoom. Banyak. “Sepanjang waktu, saya bertanya-tanya, kapan kita benar-benar akan mengembalikan mayat ke tempat nyata secara real time?” katanya dalam wawancara baru-baru ini. “Dan itu tidak mungkin sampai relatif baru-baru ini.”

Dia tidak mengacu pada gelembung, katanya, tetapi banjir pertunjukan yang telah membuat musim gugur ini terasa hampir sekuat musim lainnya. Tetapi bahkan sebelum ada yang bisa meramalkan itu, dia bertekad untuk menunjukkannya. Maka pada usia 80, Tharp menggunakan apa yang dia miliki: ulang tahun tonggak sejarah.

“Kami memanfaatkan usia saya menjadi malam,” katanya, tertawa. “Kau tahu, aku tidak punya malu. Apa pun yang diperlukan. Itulah yang saya lakukan. Tidak ada yang baru di sana.”

Apa adalah baru adalah program yang dia buat. Sementara Tharp telah menyajikan malam kerja selama beberapa tahun terakhir, tidak ada yang terasa pedih dan tajam, menawan dan bijaksana dalam memadukan masa lalu dan masa kini, seperti “Twyla Now,” yang akan dia ungkapkan di New York City Center mulai Rabu. Ini tarian yang tepat, penari yang tepat, waktu yang tepat.

Pemerannya termasuk anggota Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre dan New York City Ballet, bersama dengan enam penari ansambel, usia 14 hingga 21, yang mewakili masa depan Tharp — seperti yang dilakukan semua penari muda. Dia menemukan mereka di internet. Ketika Savannah Kristich, seorang penari kompetisi dan yang termuda, menerima email dari Tharp tiba-tiba, dia pada dasarnya mengemasi tasnya saat itu juga. “Dia adalah legenda hidup,” kata Kristich, yang tinggal di Las Vegas. “Dia mengubah tarian sejarah.”

Kristich, liar namun tepat, memiliki kecenderungan Tharpian untuk menari. Dia suka merasa bebas. Dia tahu banyak penari muda khawatir tentang penampilan mereka di mata orang lain saat mereka bergerak; bukan dia. “Saya melakukan apa yang menurut saya cocok untuk saya, dan dia adalah inspirasi besar untuk itu,” kata Kristich tentang Tharp.

Para pemain yang lebih muda bergabung dengan para profesional dalam tarian terakhir program, “All In,” sebuah pertunjukan perdana di Brahms, di mana momen-momen dari karya-karya sebelumnya — tiga duet — melayang masuk dan keluar seperti potongan koreografi hantu. Frase dari masa lalu berbaur dengan frase dari masa kini dalam suatu prestasi tandingan struktural.

Ini adalah tanda tangan Tharp, tetapi juga cara dia mengatakan masa lalu dan masa kini adalah entitas yang sama. “Saya akan menjadi agak telanjang dengan cara hanya mencoba memulai yang baru,” katanya, “tanpa referensi, tanpa menggunakan fondasi yang sudah saya miliki.”

Untuk programnya, dia mulai dengan karya yang sudah dia miliki — semacam. Yang pertama dari ketiganya adalah yang paling sederhana: “Roti Jagung,” duet 2014, yang ditarikan oleh Tiler Peck dan Roman Mejia dari New York City Ballet dan diiringi musik oleh band string Carolina Chocolate Drops. Ini adalah tampilan virtuosic kecepatan berani dan musikalitas berkilauan.

“Semua orang akan pergi, dia gila,” kata Tharp. “Itu adalah akhirnya, bukan? Kapan kita membuka dengan akhir? Apa yang kamu lakukan selanjutnya?”

Jawabannya hadir dalam sepasang tarian yang menghidupkan kembali koreografi vintage dengan cara yang segar. Untuk “Duet Kedua” baru, yang ditarikan oleh James Gilmer dan Jacquelin Harris dari Ailey, Tharp menggali improvisasi yang dia lakukan dengan Kevin O’Day pada tahun 1991 ketika dia mengabdikan diri untuk latihan beban.

Diatur ke musik oleh Thomas Larcher, “Duet Kedua” membutuhkan kekuatan dan kepercayaan manusia super: tampilan lift dan dips yang tampaknya diciptakan oleh para penari di tempat. Dalam keseimbangan overhead, wanita, jauh dari pasif, bergantung pada kekuatan di punggung atasnya untuk menahan berat badannya. Anda melihat usaha dan perjuangan, tetapi ada juga hal lain yang berperan.

Untuk Tharp, setelah atletis elit “Roti Jagung,” tarian baru “menunjukkan apa yang diperlukan untuk menjadi manusia,” katanya. “Mencoba mengidentifikasi diri Anda dalam kaitannya dengan orang lain adalah tentang keseluruhan duet ini – dan, pada kenyataannya, tentang semua duet.”

Gilmer dan Harris telah menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk mempelajari gerakan tersebut dari rekaman arsip. Ini dimulai sebagai sesuatu dari pertempuran dan menjadi lebih menyenangkan dari waktu ke waktu — tetapi juga lebih rentan ketika para penari melanjutkan percakapan mereka dengan jatuh dan menangkap, mendukung dan mengendalikan — penyewa tari modern. “Ini meruntuhkan dinding dan melepas lapisan untuk menjadi diri Anda yang paling jujur,” kata Harris.

“Pergolesi” adalah jenis eksperimen yang berbeda. Untuk itu, Tharp telah mengambil duet yang dia koreografi untuk dirinya sendiri dan Mikhail Baryshnikov pada tahun 1992, dan menempatkannya pada Robbie Fairchild, mantan kepala sekolah City Ballet dan pemimpin nominasi Tony untuk musikal Broadway “An American in Paris,” dan Sara Mearns , seorang kepala balet Kota yang dikenal karena mengembangkan dirinya jauh melampaui balet. (Selama program, Mearns tampil dengan sepatu jazz, sepatu pointe, dan sandal balet — sebuah tur atletik, kata Tharp.)

Ada tikungan. Salah satunya adalah mereka belajar tarian — yang tidak pernah dilakukan dengan cara yang persis sama — dari video satu pertunjukan tertentu. Yang lainnya adalah Fairchild akan menari bagian Tharp sementara Mearns mengambil bagian Baryshnikov.

“Ini adalah kembalinya hantu, kan?” Tharp mengatakan pada latihan baru-baru ini saat mensurvei Fairchild dan Mearns.

Pada awalnya, prospek menjadi salah satu hantu itu — Baryshnikov — menakutkan bagi Mearns. “Saya seperti, Apa?” dia berkata. “Tidak mungkin aku bisa melakukan itu. Mari kita jujur ​​di sini. Tidak ada yang bisa menjadi Misha. Bukan siapa-siapa. Dia adalah satu seumur hidup. Tetapi sekali lagi, Anda mengenal saya: Saya tidak akan pernah mengatakan tidak.”

Dalam duet — kompetitif, main-main, sulit — kedua penari tidak pernah bersentuhan. “Ini androgini dalam satu hal,” kata Mearns. “Ketika Anda menonton video pertunjukan, itu bukan laki-laki, perempuan. Ini adalah dua manusia yang sangat mandiri yang melakukan pekerjaan mereka. ”

Dia tidak melihat Tharp ketika dia mempelajari video itu, hanya Baryshnikov, yang “kekuatannya yang melimpah tidak seperti yang lain,” katanya. “Dia sangat membumi dan tidak ada yang salah. Sepertinya dia lurus sepanjang waktu. Tidak ada goyah bolak-balik, atau lengan beterbangan. Dan sulit baginya untuk bukan berada di atasnya. Tempat favorit saya adalah mati” — yaitu, dia suka jatuh dari keseimbangan, untuk mengubah posisi yang tampaknya tetap menjadi gerakan.

Untuk bagiannya, Fairchild merasa kekerabatan dengan Tharp. Seperti yang dia katakan, “Kami berada di dunia balet, tetapi kami suka meramaikannya.”

Dalam duet, dia merasakan fisiknya berubah begitu dia mulai menari; mengecilkan tubuhnya, ia mencoba untuk menjadi dirinya. “Menyenangkan juga memikirkan siapa dia — sebagai pelopor, sebagai koreografer wanita di dunia pria,” kata Fairchild. “Pesan kecil inilah yang baru saja keluar untuk menempelkannya pada pria itu, menari di samping penari balet terhebat sepanjang masa. Dunia yang dia ciptakan untuk dirinya sendiri diperoleh dengan susah payah. ”

“Pergolesi” adalah pekerjaan yang melelahkan. Dalam satu solo, Fairchild menampilkan versi improvisasi Tharp dari apa yang baru saja dia tonton menari Baryshnikov; di lain, Mearns referensi peran dari perbendaharaan klasik Baryshnikov, dan itu memperluas eksperimen gender lebih jauh: Di sini, dia tidak hanya menari bagian laki-laki, dia menari bagian laki-laki dari kanon balet klasik.

Ini bisa membingungkan. Selama latihan, Fairchild terjebak. “Apa yang kita katakan di sini?” dia bertanya pada Tharp tentang momen energi yang lebih rendah dari biasanya.

“Kami mengatakan kios,” katanya. “Laki-laki itu kelelahan.”

Pria itu adalah Mearns — artinya Baryshnikov. Pada titik ini, dia sudah mati. “Anda masuk dan Anda benar-benar memiliki sedikit belas kasih. Sangat kecil! Tetapi Anda memiliki sedikit sentuhan belas kasih di sini. ”

Mearns melolong dengan tawa. Dia suka bagaimana dalam tarian, Tharp — sekarang Fairchild — memiliki suara terakhir. “Saya selesai dan saya pikir dia akan selesai, tapi kemudian dia terus berjalan,” kata Mearns kemudian. “Saya pikir hanya begitu dia, Baik? Dia seperti, ini adalah Ku menari, aku yang membuat ini.”

Sambil menunjukkan pandangan lain tentang kemitraan — dalam banyak hal, program ini juga merupakan studi tentang itu — “Pergolesi” adalah bagian dari gambaran yang lebih besar: keragaman yang ada dalam visi Tharp. “Anda bekerja bolak-balik di antara semua perbedaan ini: keragaman ras, keragaman seksual, jenis kelamin, gaya, dan Anda mencapai titik yang sama,” katanya. “Dan itu, bagi saya, selalu menjadi bagian besar dari apa yang dilakukan tarian. Mereka adalah pernyataan masyarakat tentang kemungkinan, inklusi.”

Bagaimana kita memahami dan melihat sesuatu? Ketika banyak gaya tari yang berbeda hidup bersama di atas panggung — Tharp adalah koreografer pertama yang membuat balet silang, mencampur balet dengan tari modern — apa yang tercipta? Itu bermuara pada pesannya malam itu dan apa yang dia coba katakan sejak awal, ketika di tahun 1970-an dia bekerja secara intim dengan sekelompok wanita dari berbagai ukuran dan bentuk, dengan latar belakang tari yang berbeda dan dari budaya yang berbeda.

“Ini semua tentang komunitas,” katanya. “Setiap tarian adalah harapan saya untuk dunia yang sempurna di mana orang benar-benar dapat berkorespondensi, berkomunikasi, tumbuh bersama, bekerja sama, menghormati bersama. Dan semakin beragam, semakin luas spektrumnya, semakin bahagia dunia. Apa lagi yang baru di sini? Inilah yang dilakukan tarian. ”


Posted By : keluaran hk hari ini tercepat