Tanda-tanda Perubahan Laut di Art Basel Miami: Lebih Banyak Galeri Warna
Art & Design

Tanda-tanda Perubahan Laut di Art Basel Miami: Lebih Banyak Galeri Warna

PANTAI MIAMI, Florida — Stan Kendra Jayne Patrick ramai di Art Basel pada hari Selasa selama pembukaan VIP saat pengunjung berkerumun untuk mengagumi — dan mempertimbangkan untuk membeli — karya seniman permadani Qualeasha Wood, yang karyanya saat ini dipamerkan di Metropolitan Museum of Art.

Di masa lalu, Patrick tidak akan memenuhi syarat untuk berpartisipasi dalam pameran, karena galerinya di New York tidak memiliki ruang fisik permanen. Tetapi selama setahun terakhir, Art Basel mengubah persyaratan penerimaannya dan melakukan upaya bersama untuk mengundang galeri yang sebelumnya terpinggirkan untuk mendaftar.

“Kami ingin mengurangi hambatan untuk masuk — bukan seputar kualitas, tetapi sekitar berapa lama Anda harus berada dalam bisnis dan apa sifat bisnis Anda,” kata Marc Spiegler, direktur global Art Basel. “Galeri-galeri ini memiliki cukup rintangan tanpa kami memiliki peraturan ini, yang sudah ketinggalan zaman.”

Pergeseran itu patut dicatat, mengingat iterasi online Art Basel pada Juni 2020 tidak menyertakan satu pun galeri milik orang Afrika-Amerika. 253 galeri di Miami Beach Convention Center tahun ini menampilkan beberapa peserta pertama kali berwarna, termasuk empat galeri yang dimiliki oleh orang kulit hitam Amerika, tiga dari Afrika, delapan dari Amerika Latin dan satu dari Korea.

Keragaman yang meningkat ini hanyalah salah satu cara pandemi mengubah pertemuan langsung pertama di Art Basel Miami Beach sejak 2019. Ada juga pemeriksaan kesehatan yang diperlukan, pengunjung yang masuk tepat waktu, dan masker wajib (dengan pengingat pengeras suara agar tetap menyala). Dan beberapa galeri melaporkan tidak menerima karya seni (dan furnitur stan) tepat waktu karena masalah rantai pasokan.

Empat galeri dari Afrika Selatan berhasil mencapai pameran tersebut, mengingat munculnya varian Omicron dan keputusan Presiden Biden untuk membatasi perjalanan dari negara itu mulai 29 November. Alih-alih merasa dikucilkan, galeri-galeri ini mengatakan pengunjung keluar dari cara mereka untuk menyambut mereka di pameran — meskipun ada beberapa lelucon jaga jarak.

Diskusi tentang NFT — token yang tidak dapat dipertukarkan — juga mengalir di udara yang nyaman, meskipun mereka lambat untuk dipahami oleh kolektor veteran. Pace Gallery melakukan penjualan pameran seni NFT pertamanya — kolaborasi antara Studio Drift di Amsterdam dan musisi Don Diablo seharga $500.000 (ditambah $50.000 yang disumbangkan untuk upaya perlindungan iklim).

Namun, secara keseluruhan, pameran — serta berbagai acara satelitnya, seperti Untitled, NADA, dan Design Miami — memberikan bukti lebih lanjut bahwa pasar seni sebagian besar kebal terhadap pergolakan sosial dan politik.

Sebagian besar galeri, terutama dealer blue-chip, melaporkan penjualan yang kuat, termasuk lukisan Noah Davis seharga $1,4 juta dan abstrak Ad Reinhardt seharga lebih dari $7 juta di David Zwirner, serta Keith Haring seharga $1,75 juta dan Elizabeth Murray seharga $725.000 di Gladstone. Salon 94 menjual patung lompat tali ganda Belanda karya Karon Davis seharga $ 150.000 kepada maestro streetwear James Whitner.

“Rasanya sedikit seperti Groundhog Day,” kata Tim Blum dari galeri Blum & Poe. “Jika Anda pergi melalui pameran, Anda mungkin berpikir ini adalah 2019.”

Memang, malam hari penuh dengan makan malam dan pesta — Alicia Keys tampil di ruang pameran Superblue di Miami Design District — dengan sebagian besar tamu yang mengenakan pakaian tidak mengenakan topeng (dan meratapi kemacetan lalu lintas). Banyak yang mencatat betapa bahagianya mereka berkumpul secara fisik di Miami Beach untuk melihat seni dan saling berpelukan lagi (ya, ciuman udara kembali).

“Tidak ada yang lebih baik daripada melihat orang secara langsung dan terlibat dalam percakapan,” kata Jo Stella-Sawicka, direktur senior Galeri Goodman, yang memiliki lokasi di Johannesburg, Cape Town dan London, menambahkan bahwa dia sudah terbang ke Florida ketika berita dari varian baru pecah.

Sementara waktu masuk pameran menghalangi bel pembukaan yang biasa berdesakan melalui pintu – dan beberapa kolektor mengeluh bahwa mereka tidak mendapatkan slot waktu yang mereka inginkan – galeri mengatakan penerimaan yang lebih banyak memungkinkan untuk percakapan yang lebih tenang dan lebih substantif dengan pengunjung.

Meskipun sebagian besar karya seni — seperti biasa — telah dijual terlebih dahulu melalui pratinjau online atau PDF yang dikirim melalui email, banyak dealer mengatakan beberapa barang dibeli di pameran itu sendiri.

Pameran seni telah lama dianggap matang untuk koreksi atau konsolidasi, karena proliferasi dan biayanya. Perusahaan baru LGDR — empat dealer kuat yang bergabung — telah mengatakan pihaknya berencana untuk menghentikan acara semacam itu di AS

Tapi beberapa galeri pertama kali mengatakan Art Basel menawarkan eksposur penting (mereka termasuk Galeri Rele dari Lagos, yang baru-baru ini membuka cabang LA, dan Nicola Vassell, yang baru saja dibuka di Manhattan’s Chelsea).

“Miami Basel sangat internasional,” Patrick, dealer New York, berkata, “Anda dapat bertemu dengan banyak klien.”

Joost Bosland dari galeri Afrika Selatan Stevenson telah merencanakan untuk datang hanya sebentar ke Art Basel, sebelum Omicron mengubah semua itu.

“Saya seharusnya berada di sini selama sehari,” katanya. “Kemudian anggota tim lainnya tidak berhasil.”

Galeri SMAC, yang memiliki lokasi di Cape Town dan Johannesburg, nyaris tidak sampai ke Miami. “Kami harus, atau stan akan kosong,” kata Baylon Sandri, salah satu direktur, menambahkan bahwa larangan itu “tidak adil” karena Afrika Selatan hanya mengidentifikasi kehadiran varian baru.

Bonolo Kavula, artis yang ditunjukkan oleh SMAC yang berada di booth, mengatakan, “Tidak datang bukanlah sebuah pilihan — Art Basel adalah sebuah kesempatan yang luar biasa.

“Saya tidak hanya di sini untuk diri saya sendiri,” tambahnya. “Ini menunjukkan artis lain di rumah bahwa ini mungkin.”

KJ Freeman, pemilik galeri Perumahan di Lower East Side Manhattan, adalah pendatang baru lainnya yang mendapat manfaat dari perluasan partisipasi galeri-galeri yang lebih kecil. Dia berencana untuk menunjukkan kepada seniman Arlene Wandera, yang potongan pahatannya tidak pernah tiba. Jadi Freeman berputar untuk menghadirkan Nathaniel Oliver. Ketika semua karya Oliver terjual, dia menempelkan kode QR ke dinding stannya agar pengunjung dapat melihat karya Wandera.

“Saya dulunya adalah seniman pertunjukan,” kata Freeman. “Jadi saya bisa melakukan instalasi hampir setiap hari dalam seminggu.”

Sementara Freeman mengatakan dia senang diundang untuk melamar ke pameran itu, dia juga mengatakan operasinya yang sederhana tidak selalu cocok di antara para raksasa.

“Saya tidak pernah menjual apa pun di luar lima angka – lima angka rendah,” katanya, menambahkan bahwa karya Wandera dihargai $ 5.000 hingga $ 22.000 dan Oliver $ 3.000 hingga $ 18.000.

Di antara dealer Art Basel yang diundang untuk melamar adalah Daudi Karungi dari Afriart Gallery di Uganda, yang mengatakan bahwa dia menghargai penjangkauan tersebut. “Lebih baik daripada saya mengetuk pintu itu,” katanya.

Kredit…Alfonso Duran untuk The New York Times

Stan Karungi, yang menampilkan presentasi tunggal karya seniman Tanzania Sungi Mlengeya, dengan cepat terjual habis, dengan harga masing-masing antara $50.000 dan $75.000.

Ivy N. Jones dari galeri Welancora, yang berbasis di sebuah batu cokelat di Bedford Stuyvesant, Brooklyn, mengatakan itu adalah “suatu kehormatan” untuk membawa karya Helen Evans Ramsaran, seorang pematung Amerika berusia 70-an. “Ada begitu banyak seniman tua yang membutuhkan seseorang untuk mempercayai mereka,” kata Jones.

Demikian pula, Marcus Gora, salah satu pendiri Galeri Lantai Pertama di Zimbabwe, mengatakan pameran itu memberikan visibilitas penting bagi seorang seniman seperti yang ia tunjukkan di Miami, Troy Makaza, yang menggabungkan lukisan dan patung. “Kami telah tumbuh dan membangun,” kata Gora. “Ini adalah pintu gerbang kami ke pasar Amerika Utara.”

Karungi dari Afriart mengatakan bahwa berpartisipasi dalam pameran hampir 20 tahun setelah membuat galerinya terasa seperti tonggak penting dan dia berharap dapat menjadi model bagi galeri Afrika lainnya. “Saya mulai dari bawah di industri ini,” katanya. “Dan sekarang kita di sini.”

Posted By : result hk