Menjelajahi Dimensi Kekuatan Hitam di Alvin Ailey
Arts

Menjelajahi Dimensi Kekuatan Hitam di Alvin Ailey

Di Alvin Ailey American Dance Theater, kehidupan orang kulit hitam selalu penting. Tetapi hari ini, perbendaharaan perusahaan memiliki lebih banyak untuk dikatakan tentangnya atau mungkin dengan cara yang berbeda untuk mengatakannya, dengan urgensi dan pancaran yang lebih dalam — dan tarian yang tampaknya menangis untuk semacam kebebasan. “Revelations,” klasik Ailey tahun 1960, masih menutup banyak program perusahaan, tetapi apakah itu harus? Bagaimana jika, sebagai percobaan, perusahaan dimulai pertunjukan dengan “Wahyu”? Dan waktu apa yang lebih baik dari sekarang, ketika penonton sangat bersyukur atas pertunjukan langsung, untuk mengguncang segalanya?

Perbendaharaan perusahaan, yang telah meningkat selama masa jabatan direktur artistik, Robert Battle, memungkinkan lebih banyak pilihan. Ailey tidak membuka musimnya pada hari Rabu di New York City Center dengan “Lazarus,” oleh master hip-hop Rennie Harris, tetapi seharusnya. Pembukaan adalah acara gala pada hari Rabu, diakhiri dengan, tentu saja, “Wahyu.” “Lazarus” yang tenang dan indah pada hari Kamis, bahkan lebih memukau saat mengeksplorasi penindasan sistemik orang kulit hitam yang dimulai berabad-abad yang lalu dan berlanjut hingga hari ini.

Apakah “Lazarus” menjadi lebih kuat dan mentah? Apakah ini lebih relevan mengingat peristiwa dramatis yang telah terjadi — pembunuhan George Floyd dan gelombang pemberontakan pada tahun 2020 yang menuntut diakhirinya kekerasan polisi terhadap orang kulit berwarna — sejak pemutaran perdananya pada tahun 2018? Ya dan ya dan lebih banyak lagi ya.

Menjadi saksi “Lazarus” lebih dari sekadar mengalami reuni lain dari sebuah perusahaan tari yang telah ditunda oleh pandemi. Perusahaan membawakan pertunjukan di mana tarian menjadi sesuatu yang lain: pelepasan, entah bagaimana mengaduk dan menenangkan. Para penari, dengan gerak kaki yang melepuh, membelah panggung. Sayang sekali karena masalah keamanan terkait pandemi, musim ini lebih pendek dari biasanya: “Lazarus” dijadwalkan hanya untuk satu pertunjukan lagi, pada 16 Desember.

Pada Jumat malam, bersama dengan “Revelations” — kerumunan bergemuruh, meskipun pertunjukan tidak sebaik biasanya — perusahaan mempersembahkan pertunjukan perdana oleh Battle dan koreografer tetapnya, Jamar Roberts. Kedua karya tersebut dirilis sebagai karya digital selama pandemi; ini adalah pertama kalinya mereka di atas panggung dengan penonton langsung.

“Holding Space” karya Roberts, dinamai untuk tindakan empati yang hadir untuk orang lain, juga mengacu pada arsitekturnya. Anggota pemeran, diatur dalam baris, tampil di kotak soliter. Ketika Roberts membuat koreografinya, ada protokol keamanan yang mengharuskan penari berjarak enam kaki dari satu sama lain. Untuk bagian pertama “Memegang Ruang”, ini terbukti: Gerakan membuka yang tegang terdiri dari jaringan lengan dan kaki — melemparkan, meraih, memutar — di dalam dinding yang tak terlihat.

Musik sumbang, oleh Tim Hecker, bersama dengan pencahayaan dunia lain Brandon Stirling Baker — putih cerah, biru es dan, kemudian, kuning keemasan — menciptakan nuansa fiksi ilmiah saat para penari melepaskan diri dari kurungan mereka untuk hanyut ke dalam solo. Sebuah kubus muncul; di dalam, penari Jacqueline Green meregangkan dan memutar-mutar anggota tubuhnya yang panjang dengan pahatan yang mudah, serta apa yang tampak seperti keinginan untuk melarikan diri: Dengan kaki tertekuk, dia merentangkan kaki di depan tubuhnya dan melengkung ke belakang — sebuah ujian tidak hanya keseimbangannya, tetapi juga keberanian dan tekadnya.

Ketika Green keluar dari kubus, yang lain menggantikannya, yang terakhir Yannick Lebrun, yang mendorong melawan kekuatan hantu, mengayunkan tubuhnya ke depan dan ke belakang dan membuka lengannya seperti sayap. Ketika dia keluar dari struktur, James Gilmer menyentuh punggungnya dan mengambil alih tarian; di sini, pencahayaan beralih ke kuning dan musik memberi jalan untuk hening.

Untuk solo ini — tambahan, dan yang bagus, untuk versi virtual — Gilmer, menunjukkan fleksibilitas dalam kekuatannya, memungkinkan gerakan melunak saat mengalir melalui tulangnya. Perubahan kemejanya menunjukkan transformasi juga: Sebelumnya, atasan penari menampilkan tepi terstruktur antara bahu dan lengan. Sekarang mereka lembut, dan tariannya mengikuti — tidak lagi keras dan bersudut, koreografinya sekarang mengapung sebagai sarana untuk kelembutan dan penyembuhan.

Tentu saja, dalam tampilan dan koreografi, Roberts, yang juga dikenal dengan desain kostum dan pemandangan, telah menciptakan sesuatu yang bergaya. Tapi apakah itu langgeng? “Holding Space” berakhir dalam kategori tarian pandemi — tidak hanya karena penataan ruangnya, tetapi juga karena tema isolasi, pengurungan, dan, pada akhirnya, transformasi. Meskipun memiliki momen-momen indah — solo Gilmer, khususnya — ia terasa terikat pada suatu periode waktu dan penyempitannya tanpa secara khusus mengungkapkan sebagai sebuah karya seni. Battle’s “For Four,” tujuh menit manis yang disetel musik oleh Wynton Marsalis, lebih mengejutkan. Ini ringan dan ringan — atau begitulah kelihatannya.

Di dalamnya, para penari — Renaldo Maurice, Solomon Dumas, Belén Indhira Pereyra dan Samantha Figgins — memukul not musik dengan tubuh mereka. Mereka memukul keras. Energi liar mereka, pada awalnya memikat, menjadi ingar-bingar, hampir gila seiring waktu; apakah mereka bersenang-senang atau mereka putus asa? Terlepas dari senyum para penari, pakaian terusan berpayet, dan tepukan tangan, “For Four” memiliki sesuatu yang tidak menyenangkan mendidih di bawah permukaannya.

Ini adalah sprint untuk mencapai garis finish: Dumas menggetarkan, bersemangat, sementara Figgins adalah visi fluiditas yang luwes. Putaran gerakan Pereyra yang tak henti-hentinya hanya didorong oleh rambutnya yang lebat dan indah — hairography tidak pernah semenyenangkan ini. Ketika, tiba-tiba, sebuah bendera Amerika diproyeksikan ke belakang panggung, Maurice, bertelanjang dada, ambruk ke lantai; proyeksi meluncur ke lantai juga, di mana bintik-bintik merah tampak menyebar di kulitnya seperti darah.

Ketika not terakhir dimainkan dan para penari berdiri dengan tenang di belakang panggung, masing-masing dengan hormat tinju terangkat, Maurice berguling-guling di lantai dalam bentuk kipas terbuka — atau jarum berputar pada piringan hitam. “For Four” bukan hanya tentang perlunya menari di tengah pandemi: Ini adalah perjuangan yang gila-gilaan untuk kebebasan tubuh dan pikiran.

Teater Tari Amerika Alvin Ailey, hingga 19 Desember, Pusat Kota New York, Manhattan; nycitycenter.org

Posted By : keluaran hk 2021