Lawrence Weiner, Artis yang Medianya adalah Bahasa, Meninggal pada usia 79
Arts

Lawrence Weiner, Artis yang Medianya adalah Bahasa, Meninggal pada usia 79

Lawrence Weiner, yang menggunakan bahasa sebagai bahan untuk sejumlah besar seni visual yang beroperasi di luar batas puisi dan pepatah dalam bahasanya sendiri, terkadang Delphic dan umumnya penuh harapan tentang kondisi manusia, meninggal pada hari Kamis di rumah dan studionya. di Manhattan. Dia berusia 79 tahun.

Galeri Marian Goodman, yang telah mewakilinya selama lebih dari tiga dekade, mengumumkan kematiannya. Galeri tidak menyebutkan penyebabnya, tetapi Mr. Weiner telah berjuang melawan kanker selama beberapa tahun.

Seorang pelopor gerakan seni Konseptual (deskripsi yang dia tolak, lebih suka menyebut dirinya hanya seorang pematung), Mr. Weiner menjadi dewasa pada 1960-an, selama poros radikal seni menjauh dari objek dan menuju ide dan tindakan sebagai dasar untuk jenis karya yang berbagi dasar substansial dengan filsafat, linguistik dan politik antikapitalis. Lebih dari artis lain dari generasi itu, Mr. Weiner memilih kata-kata — ditempel di dinding dan lantai, tertulis di sampul lubang got, dicetak di poster, papan iklan, halaman buku, sampul buku korek api, pelampung, dan T-shirt — sebagai métier-nya.

Pada awalnya, karya-karya sering kali berfungsi sebagai deskripsi sederhana dari tindakan yang dapat, tetapi tidak harus, dilakukan untuk menciptakan manifestasi fisik seni — “A 36” X 36” PELEPASAN PADA DINDING BUBUT ATAU PENDUKUNG PLASTER ATAU WALLBOARD DARI DINDING”; “DUA MENIT CAT SEMPROT LANGSUNG KE LANTAI DARI DAPAT SPRAY AEROSOL STANDAR.”

Namun seiring berjalannya waktu, potongan-potongan, yang ia gambarkan sebagai “bahasa + bahan yang dirujuk,” menjadi kurang terkait dengan skenario yang dapat dibayangkan dan lebih ke keadaan keberadaan, struktur bahasa, dan pemikiran abstrak: “SEJAUH YANG BISA MELIHAT” ; “SEDIKIT MATERI DAN SEDIKIT LAGI”; “(Sering DITEMUKAN) DALAM KONTEKS EFEKTIFITAS / DARI UTAMA KE MINOR/ DARI KECIL KE BESAR/”

Yang paling penting baginya, katanya, adalah interaksi antara karya dan penonton, yang memikul tanggung jawab besar dalam menerimanya, merenungkannya dan mengasimilasinya ke dalam pengalaman mereka sendiri, atau mencoba. Pertukaran seperti itu terjadi dengan setiap karya seni, tentu saja. Tetapi Mr. Weiner (diucapkan WEEN-er) menganggap karyanya sangat kolaboratif, sebuah tanggapan berkelanjutan terhadap apa yang disebutnya “fasisme estetika” dari konsep mahakarya dan kejeniusan yang bertahan selama berabad-abad.

Jika karyanya terkadang sulit untuk dipahami, bahkan dengan sengaja dibuat-buat, dia mengatakan itu karena dia sendiri sedang bergulat dengan makna, yang dia anggap sebagai alasan mendasar keberadaan sang seniman.

“Saya adalah salah satu dari orang-orang yang memutuskan bahwa konsep menjadi seorang seniman harus bingung di depan umum,” katanya kepada kurator Donna De Salvo pada tahun 2007 pada kesempatan retrospektif di Museum Whitney di New York. “Itu hanya peran menjadi seorang seniman, karena seniman itu harus diinvestasikan dalam hal-hal yang tidak memiliki jawaban yang tepat.”

Dalam percakapan lain, yang terdapat dalam koleksi “Having Been Said”, ia mengemukakan gagasannya dengan lebih blak-blakan: “Satu-satunya seni yang saya minati adalah seni yang tidak langsung saya pahami. Jika Anda segera memahaminya, itu benar-benar tidak ada gunanya kecuali sebagai nostalgia. ”

Lawrence Charles Weiner lahir pada 10 Februari 1942, di Manhattan dan dibesarkan di Bronx Selatan, tempat orang tuanya, Harold Weiner dan Toba (Horowitz) Weiner, mengelola toko permen kecil. Dia menggambarkan pendidikan kelas pekerjanya sebagai pada dasarnya bahagia, meskipun dia bekerja paruh waktu di dermaga pada usia 12 untuk menghasilkan uang tambahan dan kemudian akan mengingat diancam dengan sekolah reformasi karena berbagai serangan kenakalan.

Dia diterima di Stuyvesant High School yang bergengsi di Manhattan dan lulus pada usia 16 tahun. Dia kemudian mengambil pekerjaan sambilan dan berkeliaran di negara itu, menyerap mentalitas Beat dan mencoba mencari tahu apa yang ingin dia lakukan, belajar filsafat dan sesekali bereksperimen dengan Ekspresionis. lukisan.

Pada tahun 1960, saat menumpang ke California, ia menandai kemajuannya dengan meninggalkan patung-patung kecil di pinggir jalan. Di Mill Valley, dekat San Francisco, dia membuat dengan bantuan teman-temannya apa yang dia anggap sebagai karya pertamanya, “Crating Piece,” sejenis anti-patung yang dibentuk dengan memicu serangkaian muatan dinamit yang membuat rongga tidak sah di bidang taman negara. Secara khusus, pekerjaan itu menggambarkan banyak hal yang akan datang: publik, labil secara politik, dibuat dengan cara yang jarang dan tidak meninggalkan objek apa pun.

Pencerahan yang sebenarnya datang pada tahun 1968, selama pameran di Windham College di Putney, Vt., dengan sesama seniman muda Carl Andre dan Robert Barry. Pak Weiner, yang saat itu masih berkecimpung dalam seni lukis minimalis, memutuskan untuk membuat patung luar ruang cadangan dengan membentuk kisi-kisi dengan 34 tiang kayu di sebuah lapangan dan menghubungkan tiang-tiang itu dengan benang. Tetapi ternyata lapangan itu digunakan untuk permainan sepak bola sentuh, dan para pemain dengan cepat menyingkirkan apa yang bagi mereka tampak semacam pengaturan survei — tentu saja bukan seni.

Ketika Mr. Weiner melihat potongan yang dibongkar, dia kemudian berkata, “Sepertinya orang-orang filistin tidak melakukan pekerjaan yang membahayakan.” Deskripsi pekerjaan, sebagai satu set instruksi yang mungkin, tiba-tiba menjadi cukup. “Dan itu dia,” katanya. “Itu jelas bukan alasan untuk pergi keluar dan memukuli seseorang.”

Tak lama kemudian, ia menulis seperangkat prinsip yang membantunya dan beberapa rekan senimannya sebagai semacam Kredo Konseptualisme Nicea: “Seniman boleh membuat karya. Potongan itu mungkin dibuat-buat. Potongan tidak perlu dibangun. Masing-masing sama dan konsisten dengan maksud artis, keputusan mengenai kondisi berada di tangan penerima pada kesempatan penerima.

Selama beberapa tahun berikutnya, karyanya dimasukkan dalam serangkaian pameran yang menjadi titik balik dalam sejarah seni Konseptual, termasuk “Live in Your Head: When Attitudes Become Form” di Kunsthalle Bern di Swiss, pada tahun 1969; “Informasi” di Museum of Modern Art di New York pada tahun 1970; dan “Documenta 5” di Kassel, Jerman Barat, pada tahun 1972.

Menggunakan kontrak inovatif yang dirumuskan oleh kurator Seth Siegelaub dan pengacara Robert Projansky, Mr. Weiner menjual karya-karyanya dalam bentuk dokumen yang memberi pemilik kepemilikan yang sah atas konsep tersebut dan kebebasan untuk mewujudkannya dengan berbagai cara sesuai keinginan mereka. Dia juga menetapkan sejumlah karya sebagai “hak milik publik”, yang tidak pernah dapat dibeli atau dijual dan dapat direalisasikan melalui konsultasi dengannya.

Selama bertahun-tahun, karyanya, terlepas dari kekaguman kritis yang meluas dan prosesi penghargaan, tidak banyak membantunya secara finansial. “Masalahnya adalah bahwa kami menerima sejak lama bahwa batu bata dapat menjadi patung,” katanya kepada kurator Benjamin Buchloh pada 2017. “Kami menerima sejak lama bahwa cahaya fluorescent bisa menjadi lukisan. Kami telah menerima semua ini; kami menerima isyarat sebagai sebuah patung.”

Tapi segalanya berjalan cepat ke selatan, katanya, “begitu Anda menyarankan bahwa bahasa itu sendiri adalah komponen dalam pembuatan patung.”

Tuan Weiner dan pasangan lamanya, Alice Zimmerman Weiner (mereka bertemu pada tahun 1967 dan menikah pada tahun 2003), membesarkan putri mereka, Kirsten, sebagian di atas perahu kecil, bernama Joma, berlabuh di Amsterdam, tanpa listrik atau air mengalir dan sedikit panas. “Itu tidak mudah dan tidak menyenangkan,” katanya dalam sebuah wawancara dengan The New York Times pada tahun 2007. Namun ia akhirnya menjadi nama rumah tangga dalam seni kontemporer, memperluas penggunaan warna dan bentuk desain grafis dalam leksikon dan karya-karyanya. dalam banyak bahasa di banyak negara sehingga resumenya lebih seperti atlas daripada daftar karya.

Dia meninggalkan seorang istri dan putri mereka, Kirsten Vibeke Thueson Weiner, serta seorang saudara perempuan, Eileen Judith Weiner, dan seorang cucu. Dia tinggal di West Village dan Amsterdam.

Selain karya-karyanya yang lain, Mr. Weiner mencurahkan banyak waktu selama lebih dari empat dekade untuk film dan video eksperimental, termasuk kolaborasi dengan sutradara Kathryn Bigelow.

Sudah lama dilengkapi dengan janggut mirip Viking yang tampaknya berjalan beriringan dengan nama font khas yang ia rancang untuk dirinya sendiri, Margaret Seaworthy Gothic, Mr. Weiner dikenal karena humornya dan kemurahan hatinya terhadap seniman dan siswa yang lebih muda. Secara pribadi, dia adalah kombinasi yang tidak biasa dari ketabahan kelas pekerja dan kecanggihan Pan-Eropa, merokok rokok lintingan tangan yang compang-camping dan berbicara dalam basso profundo bulat yang dilapisi dengan aksen yang tidak dapat digantikan, aksen yang secara definitif meninggalkan Bronx.

Dalam percakapan tahun lalu dengan musisi dan artis Kim Gordon, mencoba menjelaskan efek yang dia harapkan dari karyanya tercapai, dia berkata:

“Lucunya, orang membuat karya seni untuk orang lain. Visinya adalah mengadakan konser, dan ketika semua orang keluar dari konser, mereka semua bersiul. Itu bukan populis — itu hanya memberi seseorang sesuatu yang bisa mereka gunakan. Dan itulah mengapa pekerjaan yang saya buat adalah tentang memberi dunia sesuatu yang dapat digunakannya.”

Posted By : keluaran hk 2021