Kedatangan Pahit Etel Adnan di Guggenheim
Art & Design

Kedatangan Pahit Etel Adnan di Guggenheim

“Pergi ke bulan … Planet bumi adalah berita lama,” tulis Etel Adnan dalam esainya tahun 2011 “Biaya untuk Cinta yang Kita Tidak Bersedia Membayar.” “Itu rumah yang kita buang. Kami pasti tidak mencintainya.” Fantasi Adnan untuk melarikan diri dari gravitasi planet ini sekarang bergema dengan penglihatan ekstra, tetapi itu juga merupakan ratapan dari kekerasan yang kita lakukan padanya dan diri kita sendiri, dan kesedihan karena meninggalkan sesuatu yang begitu indah. Ini adalah rasa sakit perpindahan, yang sangat akrab dengan seniman dan penulis ini.

Adnan, yang lahir di Lebanon pada tahun 1925, menjalani sebagian besar kehidupan dewasanya di luar negara kelahirannya: di Paris, tempat ia belajar filsafat; dekade di Sausalito, California, di mana dia mulai melukis pada usia 34; Paris lagi, di mana dia meninggal bulan ini. Adnan dihargai karena tulisannya, protes yang berapi-api terhadap perang di Vietnam dan Lebanon dan pemerintahan kolonial Prancis di Aljazair, sebuah perjuangan yang dengannya dia mengekspresikan solidaritas dengan meninggalkan tulisan dalam bahasa Prancis dan menyatakan bahwa dia akan mulai “melukis dalam bahasa Arab.” Ketenangan lukisannya yang cerah dan sensual sungguh ajaib mengingat kekerasan yang mewarnai sebagian besar pengalamannya tentang dunia.

Dunia seni suka membuat seniman perempuan menunggu pengakuan mereka, dan Adnan mendapat perhatian untuk seni visualnya terutama terlambat, dengan presentasi di Documenta 13, di Kassel, Jerman pada tahun 2012, ketika dia berusia 86 tahun. Setelah itu, galeri tampak bersemangat untuk menebus waktu yang hilang, sering memamerkan karyanya. Yang terbaru, “Light’s New Measure,” sebuah survei di Guggenheim of Adnan’s lukisan, permadani, dan buku akordeon puisi tulisan tangan diselingi oleh guas tipis sejak tahun 1960-an, tiba dengan waktu yang pahit. Tapi pendar karyanya tidak redup.

Lukisan-lukisan Adnan luar biasa karena seberapa besar intensitas eksistensial yang mereka kelola dalam bidang yang sempit. (Kebanyakan tidak lebih besar dari sampul majalah.) Tetapi dalam ekonomi formal mereka adalah visi yang sangat terkonsentrasi, seimbang antara figurasi dan abstraksi dan tidak pernah terbalik sepenuhnya. Mereka bergetar di antara bentuk-bentuk geometris — tambal sulam bidang dalam nada membumi, seperti lanskap rata yang terlihat di atas, pemandangan favorit Ekspresionis Abstrak Pantai Barat seperti Richard Diebenkorn; dan benda-benda angkasa dalam pigmen intens — matahari yang mengambang dan bola-bola bercahaya yang tergantung di angkasa atau melayang di atas cakrawala seperti dewa-dewa yang baik hati. Adnan mengoleskan minyaknya dengan tebal dan menggoreskannya di kanvasnya dengan pisau palet, meninggalkan permukaan yang terbentuk seperti bukti pembuatannya sendiri. Gerakannya yang sederhana dapat dibaca seperti kekanak-kanakan, bahkan kasar, tetapi itu mengekspresikan kosmologi polifonik yang sangat terasa.

Melihat lukisan Adnan, yang memanjat dua cincin bawah Guggenheim, dapat memicu serangan sinestesia. Bentuk-bentuk sumbang berbaur secara harmonis, seolah-olah dibunyikan dari saksofon dalam “Untitled” (1961/62), komposisi kecil persegi panjang yang saling bertautan yang ditambatkan oleh tanah putih kapur. Kanvas yang tidak terentang terkelupas dari bagian belakangnya, seolah-olah melayang. Spiritualitas ini kurang dalam pengertian alkitabiah dibandingkan dengan dunia alami. Lukisan Adnan sering menggambarkan Laut Mediterania yang terlihat dari Lebanon dan kemudian, Gunung Tamalpais di Marin County, yang ia gambarkan, seperti Monet yang kembali ke Katedral Rouen, dalam permutasi yang tampaknya tak berujung. (dia menyebutnya sebagai sahabatnya). Bagi Adnan, gunung itu menyatu dengan ingatannya, dan menikmati kekaguman alam juga merupakan cara untuk mengekspresikan kehidupan batinnya. Ini adalah ide-ide romantis, mungkin sudah ketinggalan zaman tetapi tetap manjur. “Beberapa hal tidak dimaksudkan untuk menjadi jelas; ketidakjelasan adalah kejelasan mereka,” kata Adnan. “Ini memiliki iluminasinya sendiri.”

“Light’s New Measure” mencakup beberapa permadani Adnan, yang mulai ia buat pada tahun 1960-an, ekspresi modernis dari permadani Persia yang sudah dikenal selama masa kecilnya. Mereka sangat fauvist, dan skala mereka yang lebih besar memungkinkannya untuk lebih longgar dengan bentuknya, beberapa di antaranya menari dengan bebas di ruang negatif yang luas. Mereka adalah tabrakan sensorik, cat dan serat masing-masing meminjamkan tekstur lainnya. Tetapi karya-karya yang paling mistis adalah yang paling ketat. “Untitled” (1980-an), kanvas yang tidak lebih lebar dari pisau mentega, berisi setengah lusin warna biru: garis-garis biru laut dalam, abu-abu-biru payau, kobalt, nila. Tampaknya memiliki kedalaman yang tak terbatas, massa laut bergelombang yang terlipat untuk dilihat seumur hidup.

Lukisan-lukisannya kemudian menunjukkan tidak ada kekuatan yang hilang. Dalam rangkaian tiga lukisan kompak, semuanya dari tahun 2010, tiga pita warna cerah menciptakan langit dan laut dengan kejernihan yang mengejutkan, matahari rendah yang membakar bahkan saat terbenam. Dalam momen yang sebagian besar bisa terasa tidak berwarna, lukisan Adnan adalah balsam, seperti tergelincir ke dalam seberkas cahaya sore yang hangat.

Sisa rotunda Guggenheim ditempati oleh pertunjukan Vasily Kandinsky yang terpisah, dan sementara kecenderungan untuk menemukan harmoni dalam setiap karya seniman tunggal ini sebagian besar merupakan saran kedekatan, ada gema: dalam keragaman bentuknya, liriknya , dan konvergensi geometri dan alamnya, atau, seperti yang dikatakan Adnan, “rajut dari nenek-nenek Rusia dan budaya biokimiawi menyatu menjadi gambar yang sangat pribadi yang bergerak dalam cairan yang terbuat dari warna.”

Para kurator memberikan penambatan yang lebih substansial, dengan mengutip ulasan yang ditulis Adnan tentang pameran Kandinsky di Guggenheim tahun 1963, yang dia lihat selama perjalanan pertamanya ke New York. Sekarang seperti dulu, yang terlihat adalah “Beberapa Lingkaran” Kandinsky tahun 1926, sebuah kosmos yang rapi dari cakram-cakram hening yang mengorbit yang mengambang di ruang hitam. Bagi kedua seniman, lingkaran adalah simbol numinus. Dilihat bersama-sama, bentuk Adnan mulai terlihat seperti Kandinsky yang disuling menjadi keadaan yang paling esensial. Bahkan jika ini adalah peregangan, kemampuan untuk berdiri di depan “Beberapa Lingkaran” seperti yang dilakukan Adnan hampir 60 tahun yang lalu, dan melihat apa yang dia lakukan setelahnya, sangat mempengaruhi.

Adnan sedang mengecat gunungnya hingga akhir tahun lalu, diabstraksikan menjadi belah ketupat dalam warna persik pastel krem, mawar, dan emas berkarat. Tempat-tempat ini nyata tetapi tidak dapat dikunjungi, karena hanya ada dalam pikiran Adnan, tetapi lukisannya menawarkan portal yang sama, kemungkinan dunia lain.


Etel Adnan: Ukuran Baru Light

Sampai 10 Januari 2022 di Museum Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; 212-423 3500; guggenheim.org.

Vasily Kandinsky: Di Sekitar Lingkaran

Hingga 5 September 2022

Posted By : result hk