Kebodohan Dengan Klasik?  Mainkan Lurus, Tolong.
Arts

Kebodohan Dengan Klasik? Mainkan Lurus, Tolong.

LONDON — Jika Anda akan mengunjungi kembali novel klasik karya seorang wanita, Anda mungkin harus memberikan tugas itu kepada wanita. Itulah kesombongan di balik “Pride and Prejudice* (*semacam),” sebuah drama yang sekarang ada di Criterion Theatre di sini untuk pertunjukan terbuka. Produksinya, yang sukses di Festival Edinburgh pada tahun 2018, kemungkinan besar akan menarik bagi mereka yang tidak punya waktu untuk benar-benar membaca Jane Austen: Biarkan lima pemain berbakat dari pemeran yang semuanya perempuan menyampaikan novel dengan cara mereka sendiri yang lantang dan tak tertahankan.

Tanda kurung dalam judul mengatur nada nakal. Ditulis oleh Isobel McArthur “setelah Jane Austen,” seperti yang dikatakan dalam playbill, pertunjukan itu memberi kita semua karakter yang dihormati, dari Ny. Bennet yang mendramatisir diri sendiri hingga lima putrinya yang ditantang secara perkawinan. Laki-laki juga tidak dikecualikan: McArthur, penulis, melakukan tugas rangkap tiga sebagai co-sutradara drama (dengan Simon Harvey) dan sebagai salah satu pemeran pekerja keras, mengeluarkan suaranya seperti yang diperlukan untuk memerankan Fitzwilliam Darcy, kekasih setia buku itu.

Menempatkan sentuhan kontemporer pada kisah era Regency, drama ini mengkooptasi musik untuk menegaskan: Hampir tidak ada calon pengantin, Elizabeth Bennet (Meghan Tyler yang bermata berkilau), jatuh di bawah kekuasaan Mr. Darcy sebelum dia meluncurkan standar Carly Simon “You’re So Vain.” Dalam semangat usaha mari-coba-semuanya, para pemeran juga memainkan alat musik, dan ada referensi ke “The Phantom of the Opera,” yang diputar di tikungan, dalam lelucon pembuka yang melibatkan lampu gantung yang jatuh.

Tujuannya adalah untuk bermain cepat dan lepas dengan sumber sambil menghormati semangatnya, yang sebagian besar berhasil. Pengakuan akhirnya Mr. Darcy tentang keinginannya untuk Elizabeth disertai dengan suara menggelegar dari Keluarga Partridge “I Think I Love You.” Lady Catherine de Bourgh (Christina Gordon) yang sombong memasuki musik yang mirip suara Chris de Burgh, dan kami mendengar kata-kata umpatan yang pasti akan membuat Austen sendiri tersipu.

Saya berharap ada lebih banyak saran di awal bahwa kita akan melihat karakter-karakter ini dari sudut pandang para pelayan, yang pekerjaannya memungkinkan kehidupan santai keluarga Bennet. Pada awalnya, penampil Hannah Jarrett-Scott melongo di Doc Martens, sibuk dengan tugas bersih-bersihnya dan belum siap untuk pertunjukan dimulai. (“Kita belum mulai,” serunya.)

Tapi segala jenis komentar kelas segera menghilang. Ini adalah “Pride and Prejudice” dengan suasana pesta. “Apakah kamu bersenang-senang?” kami diminta terlambat, yang ditanggapi oleh para penonton di pertunjukan siang baru-baru ini pada panggilan tirai dengan melompat berdiri.

Playfulness dengan sumber yang tangguh juga menginformasikan “Vanya and Sonia and Masha and Spike,” sebuah drama karya Christopher Durang yang menarik tiga karakter judulnya dari Chekhov. Sebuah hit di Broadway, di mana ia memenangkan Tony 2013 untuk Best Play, komedi ini ada di Charing Cross Theatre hingga 8 Januari. Produksinya, yang semula dijadwalkan tepat saat pandemi terjadi, disutradarai oleh Walter Bobbie, yang pementasan Broadway-nya di Broadway. “Chicago” baru-baru ini menandai hari jadinya yang ke-25.

Dalam cerita Durang, Vanya dan Sonia bukan lagi paman dan keponakan Chekhovian yang terkenal. Sebaliknya, mereka adalah saudara kandung yang berbagi kehidupan yang tidak puas di pedesaan Pennsylvania sementara saudara perempuan mereka yang lebih glamor Masha (Janie Dee), seorang aktris, pergi mengumpulkan mainan anak laki-laki seperti Spike (Charlie Maher).

Babak pertama sebagian besar terdiri dari obrolan panjang lebar tentang kostum apa yang harus dikenakan trio ini ke pesta: Sonia (Rebecca Lacey) yang perawan tua tidak yakin apakah akan menjadi Jean Harlow atau Marlene Dietrich, meskipun kami segera menemukan bahwa dia dapat melakukan tempat -pada peniruan vokal Maggie Smith. Nada agak gelap, setelah jeda, dengan serangkaian monolog di mana, seperti dalam “Paman Vanya,” karakter mengatasi gejolak psikis mereka. “Saya khawatir tentang masa depan, dan saya merindukan masa lalu,” kata Vanya (Michael Maloney yang murung) dari drama ini, yang ternyata gay dan menyukai Spike yang kencang dalam berbagai keadaan tanpa busana.

Masha yang penuh semangat dari Dee telah menikah lima kali, tetapi tidak ada masalah dengan pakaian yang tidak cocok dengan penduduk setempat: Pada saat-saat seperti itu, drama itu beralih ke ranah sitkom yang relatif murahan (genre yang tidak dikenal oleh Chekhov). Karakter tambahan termasuk Nina (Lukwesa Mwamba), nama yang merujuk seseorang dari drama Chekhov lainnya, “The Seagull,” dan seorang pelihat tegas bernama – Anda mengerti – Cassandra (Sara Powell). Leluhur sastra mungkin ada di sana, tetapi drama itu tidak begitu menghormati Chekhov karena membuat Anda merindukan kecerdasan dan kebijaksanaannya.

Setelah dua pertunjukan riff pada (dan dalam kasus Durang, kadang-kadang lebih murah) satu atau dua sumber terkenal, datanglah Ralph Fiennes untuk memberi kita hal yang nyata, tanpa hiasan dan tanpa editan. Aktor protean, yang jarang lama absen dari panggung, mengarahkan dirinya sendiri dalam pertunjukan teatrikal “Four Quartets” karya TS Eliot di Harold Pinter Theatre hingga 18 Desember. Produksi, yang berlangsung selama 75 menit tanpa jeda, mewakili kecerdasan yang jelas. alternatif japery pada tampilan di dekatnya.

Karya agung Eliot ditulis dalam empat bagian sementara penyair juga berkembang sebagai penulis drama, dan Fiennes memperlakukan bahasa penulis yang sering muskil ini sebagai bahan drama, sama kuatnya dengan teks-teks Shakespeare di mana aktor ini secara teratur kembali. Saya ragu saya sendirian karena tidak mengetahui apa yang dimaksud Eliot dengan kata-kata “kesengajaan yang disengaja” dari “Coker Timur,” yang kedua dari kuartet. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa mantra mesmerik dari seorang pemain yang dapat membuat suara buram pun langsung terdengar. (Saya mencarinya nanti: “Hebetude” berarti lesu, atau tumpul.)

Tampil tanpa alas kaki, berhenti sejenak untuk menyesap air atau memindahkan lempengan abu-abu yang membentuk set elegan desainer Hildegard Bechtler, aktor memandu kita melalui meditasi Eliot yang diperluas tentang kesadaran dan harapan, eksplorasi, dan kehilangan. Fiennes berkomitmen secara fisik untuk kinerja tangkas di mana tubuhnya sering menggeliat dalam menanggapi gambar Eliot. Dan pada saat panggung London lainnya menyaring karya besar melalui lensa revisionis, inilah hal itu sendiri, hidup tanpa henti dan gelisah.

Kebanggaan dan Prasangka* (*semacam). Disutradarai oleh Isobel McArthur dan Simon Harvey. Teater Kriteria, lari terbuka.
Vanya dan Sonia dan Masha dan Spike. Disutradarai oleh Walter Bobbie. Charing Cross Theater, hingga 8 Januari.
Empat Kuartet. Disutradarai oleh Ralph Fiennes. Teater Harold Pinter, hingga 18 Desember.

Posted By : keluaran hk 2021