Jazz di Lincoln Center Dibuka Kembali, Dengan Empat Pemain Muda Menjadi Sorotan
Music

Jazz di Lincoln Center Dibuka Kembali, Dengan Empat Pemain Muda Menjadi Sorotan

Jazz di Lincoln Center Orchestra terhibur saat empat pemain terompet, semuanya berusia di bawah 30 tahun, mengambil posisi mereka di ruang latihan Selasa pagi.

“Ini Singa Muda!” seru pemain saksofon bariton Paul Nedzela, merujuk pada kelompok pendatang baru yang berpakaian rapi dan berpikiran tradisi, yang bangkit selama pemerintahan Reagan dan Clinton sambil memajukan jazz menuju seni konser dengan repertoar gaya musik klasik .

Itu membuat tertawa.

“Kami mencobanya di tahun 90-an,” kata bassis Carlos Henriquez.

Tertawa lagi.

Segera, Wynton Marsalis, yang pernah menjadi kebanggaan singa-singa muda itu, memanggil band untuk memesan dari tempat bertenggernya di bagian terompet dan orkestra menyalakan “Windjammers,” kompor Marsalis mengatur untuk menampilkan kuartet terompet tamu, beberapa di antaranya adalah siswa . Keempat bar bertukar, istirahat dan kadang-kadang ekspresi keheranan, seperti mereka tidak percaya mereka — meminjam judul dari repertoar Marsalis sendiri — di rumah ini, pagi ini.

Acara: pembukaan musim konser Jazz di Lincoln Center ke-34 — dan pertunjukan dalam ruangan pertama di Kota New York City dari Lincoln Center Orchestra sejak penutupan Covid-19. Musim ini akan mencakup penghargaan untuk Chick Corea, yang meninggal pada bulan Februari; perayaan seratus tahun Charles Mingus; dan tiga konser yang menampilkan penyanyi wanita luar biasa, Dianne Reeves, Catherine Russell dan Cécile McLorin Salvant.

Kegembiraan tentang pembukaan kembali berdenyut melalui band. “Untuk melihat dan melihat penonton kami, dan merasakan energi itu, saya akan kewalahan,” kata Ted Nash, seorang pemain saksofon dan komposer. “Kami telah melakukan semua hal virtual ini, tetapi untuk menciptakan medan suara dan medan energi secara bersama-sama, di mana semua suara menyatu — inilah mengapa saya melakukan ini.”

Marsalis dengan cepat mengatakan bahwa dia tidak menamai konser akhir pekan ini — “Wynton at 60” — yang merayakan status barunya sebagai sexagenarian dengan program aslinya dari empat dekade.

Namun, meskipun sikapnya hangat, bahkan lembut, tidak diragukan lagi dia bertanggung jawab, mengumumkan urutan solois saat latihan, atau sedikit perubahan pada tangga lagu. Tetapi ketika seorang solois sesekali bertanya bagaimana cara mendekati bagian, dia menjawab, “Lakukan saja apa yang kalian semua inginkan.” Atau, “Kamu yang memainkannya.”

Kebebasan dalam struktur, tentu saja, memisahkan Jazz di Lincoln Center dari institusi seni pertunjukan besar lainnya dengan repertoar. Begitu pula tradisi Marsalis mengundang musisi muda untuk bermain di panggung terbesarnya, Teater Mawar di kompleks Columbus Circle.

“Ini menunjukkan generasi yang bekerja sama,” katanya. “Ketika kami memulai orkestra, anggota orkestra Duke Ellington yang masih hidup bermain. Marcus Belgrave bermain dengan Ray Charles. Sir Roland Hanna bermain dengan Orkestra Thad Jones-Mel Lewis. Jerry Dodgion dan Frank Wess bermain dengan Basie. Mereka menyampaikan banyak perasaan musik dan identitas serta maknanya kepada kami. Jadi ini lanjutannya.”

Chris Crenshaw, seorang trombonis, komposer dan arranger yang telah berada di orkestra sejak tahun 2006, berkata, “Kami memiliki tanggung jawab untuk dijaga. Kami memiliki tanggung jawab. Ada begitu banyak hal dalam semua tradisi yang telah diturunkan dari generasi ke generasi secara lisan atau dengan musik.”

Tanggung jawab yang datang dengan menjabat sebagai direktur artistik dan wajah publik dari sebuah organisasi seni besar berarti, bagi Marsalis, penutupan itu tidak pernah benar-benar penutupan. Dia mengeluarkan ponselnya dan membolak-balik lusinan foto halaman skor untuk proyek yang akan datang (konser tuba, lagu bassoon).

Versi band telah melakukan tur ke Amerika Serikat dan dunia, menjalani tes Covid-19 tanpa henti dan sering memainkan musik dari “The Democracy! Suite,” yang menawarkan judul lagu seperti “Sloganize, Patronize, Realize, Revolutionize (Black Lives Matters).” Konser streaming, dari vault dan beberapa yang baru, telah berlimpah dan akan berlanjut — musim ini, konser apa pun dapat dialirkan dengan sumbangan sebesar $10.

Karya tersebut membantu mengalihkan perhatian dari kerugian yang telah meningkat sejak Maret 2020, termasuk ayah musisi Marsalis, Ellis, dan teman serta mentornya, kritikus Stanley Crouch, di samping lebih banyak musisi daripada yang dapat diabadikan sepenuhnya oleh institusi mana pun. “Saya cenderung tidak tinggal,” katanya. “Ayah saya, dia berkata ‘Semua orang kehilangan orang. Dan ketika Anda terlalu fokus pada Anda …’” Dia membiarkan pikiran itu melayang dan kemudian mengingat sesuatu yang pernah dikatakan pianis John Lewis kepadanya. “’Terlalu banyak fokus pada sesuatu yang negatif adalah bentuk ego yang dalam.’”

“Anda harus terus bergerak maju, tetap produktif dan berusaha menciptakan dunia yang Anda impikan,” tambah Marsalis.

Pada usia 60, Marsalis, yang memenangkan Pulitzer pada tahun 1997 untuk “Blood on the Fields”,” oratorio-nya tentang perbudakan, melihat dunia di mana demokrasi itu sendiri terancam, dan “kelas intelektual masih selalu ingin orang kulit hitam menjadi bodoh di semua tingkatan.” Namun, humanismenya mendukungnya. “Anda dapat menumbangkan Konstitusi dan mempersulit orang untuk memilih, mempersulit pemerintah untuk bekerja,” katanya. “Tapi selalu ada suara yang membela integritas dokumen, yang bisa diubah – itu tidak kaku.”

Dia dengan cepat beralih kembali ke topik yang paling sering menimbulkan kontroversi. “Musik juga sama. Anda bisa cukup fasih untuk merusak integritasnya dan menjadi sukses. Tapi selalu ada cukup suara yang percaya pada integritasnya.”

Terompet muda itu, menurut perkiraannya, termasuk di antara suara-suara itu. Misi Jazz di Lincoln Center selalu berfokus pada pendidikan dan advokasi jazz, dan para artis tamu di “Wynton at 60” — Summer Camargo, Giveton Gelin, Tatum Greenblatt, dan Anthony Hervey — menunjukkan kekuatan penjangkauan itu.

Camargo menarik perhatian Marsalis ketika sekolah menengahnya di Florida Selatan mengikuti kontes tahunan “Essentially Ellington” lembaga itu, yang mengundang band-band sekolah untuk merekam diri mereka sendiri memainkan tangga lagu Duke Ellington gratis dan kemudian membawa para finalis ke New York City untuk tampil. Sekarang seorang siswa Juilliard, Camargo mengatakan dia tidak akan pernah mencoba komposisi tanpa dorongan dari kontes, di mana, pada tahun 2018, dia memenangkan penghargaan untuk menulis dan bermain solo.

“Ketika orang bertanya kepada saya apa salah satu hari terbaik dalam hidup Anda, saya selalu kembali ke momen itu,” katanya. “Wynton membawa saya ke belakang panggung dan memberi saya pujian dan saran. Dia tidak menutupinya — dia memberi tahu Anda apa yang perlu Anda lakukan untuk menjadi lebih baik.”

Gelin, lulusan Juilliard baru-baru ini yang merilis album debutnya sendiri, juga memuji kemurahan hati Marsalis sebagai mentor — dan saran praktisnya. Mengunjungi New York dari Bahama selama tahun-tahun sekolah menengahnya, Gelin menghadiri konser Jazz gratis di Lincoln Center Orchestra di Queens dan setelah itu berusaha keras untuk bertemu Marsalis. Keesokan harinya, Gelin bermain untuknya di rumahnya dan terkejut bahwa sosok yang begitu terkenal menginvestasikan energinya untuk mendesak seorang anak menggali lebih dalam untuk mengembangkan suaranya sendiri.

“Saya menghabiskan banyak waktu di gereja Haiti,” kata Gelin. “Salah satu hal pertama yang Wynton katakan kepada saya adalah mendengarkan dengan seksama para penyanyi di sana dan bagaimana kualitas vokal mereka mencerminkan dari mana mereka berasal.”

Marsalis mengangguk ketika diingatkan akan pertemuan ini. “Suara Anda akan organik ketika siapa Anda tidak melawan siapa yang Anda inginkan,” katanya.

Pada malam pembukaan Kamis, empat pendatang baru mendapatkan kesempatan mereka di atas panggung. Set 90 menit orkestra mengamati beberapa komposisi Marsalis yang paling menyenangkan, termasuk stompers big-band, balada, dan keingintahuan meresap yang ditandai oleh kesukaannya pada onomatopoeia musik, dengan klakson yang diredam menirukan dengungan lebah dan peluit kereta yang tajam.

Ansambel beranggotakan 15 orang itu membawakan “The Holy Ghost,” dari “Abyssinian Mass” Marsalis, dan dia membawakan solo yang menguatkan dan tanpa amplitudo pada perawatan kuartet dari “Goodbye” milik Gordon Jenkins yang dia dedikasikan “untuk semua orang yang telah kehilangan seseorang dan tidak sempat memberi tahu mereka selamat tinggal.”

Namun respon penonton yang paling riuh datang tak lama setelah para pemain trompet muda itu naik ke atas panggung. Pembukaan solo Camargo yang berani membuat para pengunjung berdiri dan menginspirasi Marsalis — pahlawannya — untuk merenung sesudahnya, “Dia tidak main-main sama sekali.”

Suara gemuruh empat dering membuat rumah itu roboh. Marsalis menyebut kehadiran mereka sebagai “hadiah ulang tahun untuk diriku sendiri”, tetapi penampilan mereka menunjukkan bahwa itu bukan hanya hadiah untuknya.

Posted By : hk hari ini keluar