Haruki Murakami dan Tantangan Mengadaptasi Kisahnya untuk Film
Movies

Haruki Murakami dan Tantangan Mengadaptasi Kisahnya untuk Film

Buku-buku Haruki Murakami yang sangat disukai telah menjadi dasar untuk beberapa adaptasi layar lebar selama bertahun-tahun, dengan hasil yang bervariasi. Tapi yang terbaru telah menarik pujian hampir bulat: “Drive My Car,” dari cerita pendek oleh penulis. Ini adalah adaptasi sukses yang langka yang berdiri kokoh sebagai film canggih, dan menempatkan sorotan baru pada sutradaranya, Ryusuke Hamaguchi, sebagai bakat utama.

Sumber untuk “Drive My Car” tidak lebih dari 40 halaman. Ini tentang seorang aktor teater bernama Yusuke Kafuku, yang mendapatkan sopir pribadi dan membuat teman tak terduga, seorang aktor yang merupakan salah satu kekasih mendiang istrinya. Dari refleksi kisah Harukami tentang penyesalan dan kinerja, Hamaguchi memutar sesuatu yang lebih megah namun tidak kalah intimnya: drama tiga jam berlapis-lapis yang tidak dapat diprediksi yang cenderung membuat pemirsa dihidupkan kembali.

Sutradara berusia 42 tahun ini telah membuat film sejak tahun 2000-an, tetapi dia adalah orang pertama yang mengatakan betapa tidak mungkinnya film ini.

“Pada dasarnya, saya tidak berpikir bahwa karya Murakami dibuat untuk adaptasi,” kata sutradara dengan nada serius di kantor Janus Films, salah satu distributor “Drive My Car.” Dia berbicara pada bulan September menjelang pemutaran perdana Festival Film New York. “Tulisan Murakami sangat bagus dalam mengekspresikan emosi batin, dan saya pikir itulah mengapa orang ingin mengadaptasinya. Tetapi sangat sulit untuk menciptakan kembali perasaan batin itu dalam film.”

Sekali waktu, Murakami bahkan tidak mengizinkan adaptasi: “Cukup untuk sebuah buku menjadi buku,” katanya kepada The New York Times pada tahun 1990. Tapi bersama dengan “Drive My Car,” contoh penting termasuk “Burning,” sebuah adaptasi yang diakui oleh auteur Korea Lee Chang-dong yang dibintangi bersama Steven Yeun, serta “Tony Takitani” dan “Norwegian Wood.” Carlos Cuarón, co-penulis skenario “Y Tu Mamá También,” bahkan membuat film pendek “The Second Bakery Attack,” yang dibintangi Kirsten Dunst.

Murakami terkejut ketika mendengar bahwa adaptasi Hamaguchi (yang mendapat izinnya) berdurasi tiga jam. Jadi dia membeli tiket untuk melihat “Drive My Car” di teater lokal.

“Saya tertarik dari awal hingga akhir,” kata penulis dalam email. “Saya pikir ini saja adalah prestasi yang luar biasa.”

Interpretasi Hamaguchi yang membara – kandidat Jepang untuk Academy Award untuk fitur internasional terbaik – tampaknya memecahkan kode dalam mengadaptasi Murakami. Sebagai permulaan, sutradara memilih cerita yang relatif mudah. “Drive My Car” tidak memiliki sentuhan surealis yang mungkin diketahui pembaca dari novelis “A Wild Sheep Chase” dan “The Wind-Up Bird Chronicle”, misalnya.

“Dia mampu bolak-balik antara hal-hal yang realistis dan hal-hal yang tidak nyata dalam sebuah buku,” kata Hamaguchi tentang karya penulis lainnya. “Tetapi ketika Anda memasukkannya ke dalam film, mudah untuk itu menjadi sedikit konyol dan sulit untuk membuat penonton mempercayainya. ‘Drive My Car’ adalah satu cerita di mana ia tetap berada di ranah realistis. ”

Asli Murakami mengikuti percakapan Yusuke dengan sopirnya, Misaki (dimainkan di layar oleh Toko Miura), seorang wanita muda pendiam yang secara bertahap menghangat. Misaki tidak keberatan ketika Yusuke menjalankan garis dengan bantuan pemutar kaset mobil. Dia mengatakan padanya bagaimana dia membuat hantu teman aktor barunya sebagai pembalasan atas perselingkuhan istrinya. Istrinya pada gilirannya hanya tinggal kenangan dalam cerita.

Versi Hamaguchi mengacak dan memperluas garis waktu cerita. Istri Yusuke, Oto (Reika Kirishima), masih hidup, dan kita mulai dengan mengamati dia dan Yusuke (Hidetoshi Nishijima). Dia seorang penulis populer untuk televisi, dan pasangan itu memiliki ritual: Dia menceritakan kepadanya cerita ketika mereka berhubungan seks, dan kemudian mereka menguraikan plot bersama-sama.

Ini adalah kesombongan yang menipu dan sebenarnya berasal dari cerita Hamaguchi lainnya, “Scheherazade” (yang, seperti “Drive My Car,” adalah bagian dari koleksi “Pria Tanpa Wanita”). Adegan pembuka Hamaguchi adalah momen tenang antara Yusuke dan Oto di rumah, dengan Oto pada awalnya misterius dalam siluet senja.

Adegan itu kontras romantis dengan pembukaan Murakami: Yusuke monolog tentang berbagai jenis pengemudi wanita. Hamaguchi mengaitkan gagasan itu dengan rekan penulisnya, Takamasa Oe.

“Saya ingin menekankan sentralitas Oto pada narasi,” tulis Oe dalam email. “Suaranya dan kehadiran hantunya akan selalu menjadi kunci cerita.”

Film ini tetap setia pada kematian Oto, tetapi Hamaguchi kemudian membangun penyebutan “Paman Vanya” dalam aslinya menjadi alur cerita utama. Yusuke diundang untuk mengarahkan drama untuk festival teater di Hiroshima. Pemeran internasionalnya termasuk jagoan muda (dan pemarah) bernama Koshi (Masaki Okada), yang berselingkuh dengan istri Yusuke (seperti aktor dalam cerita pendek).

Para aktor dalam drama Yusuke berbicara dalam dialog mereka dalam bahasa yang berbeda — sebuah ide yang sebagian berasal dari pengalaman Hamaguchi mengambil kelas bahasa Inggris di Amerika Serikat dengan pengunjung asing lainnya. Dalam film tersebut, Hamaguchi menaruh perhatian khusus pada perubahan energi latihan.

“Saya pikir dalam latihan, ada lebih banyak kesalahan. Anda dapat merasakan lebih jelas apa yang terjadi. Dan ini sebenarnya proses kreatif,” kata Hamaguchi. “Saya pikir mungkin ini lebih menarik daripada versi yang disempurnakan atau final.”

Hamaguchi memberi Yusuke salah satu kebiasaannya sendiri sebagai pembuat film: pembacaan skenario yang sangat teliti sebelum syuting. Persiapan intensif Yusuke menambah dimensi lain pada interaksi emosi Hamaguchi. Dalam “Paman Vanya,” baris Sonya “Apa yang bisa kita lakukan? Kita harus menjalani hidup kita” mengambil resonansi yang dalam saat Yusuke membangun ikatan dengan Misaki yang menjadi jangkar emosional film tersebut.

Memasang produksi Chekhov mungkin tampak sebagai keberangkatan yang signifikan dari cerita mandiri Harukami, tapi itu semua permainan yang adil bagi penulis.

“Ketika karya saya diadaptasi, keinginan saya adalah agar plot dan dialog dapat diubah secara bebas,” tulis Murakami dalam email tersebut. “Ada perbedaan besar antara cara sebuah karya sastra berkembang dan bagaimana sebuah film berkembang.”

Oleh karena itu, penulis juga menyukai “Burning”, yang secara bebas berangkat dari cerita pendeknya tahun 1983 “Barn Burning” dan memindahkan aksinya.

“Dengan mengubah setting dari Jepang ke Korea Selatan, rasanya seperti sebuah realitas misterius baru lahir. Saya ingin sangat memuji ‘kesenjangan’ atau perbedaan semacam ini,” tambah Murakami. (Dengan satu kemungkinan pengecualian dalam “Drive My Car”: “Saya telah membayangkan sebuah Saab convertible tua jadi ketika saya melihat Saab dengan atap muncul di film, saya merasa sedikit terganggu pada awalnya. Tapi saya sangat terbiasa. dengan cepat.”)

Di satu sisi, keangkuhan panggung Hamaguchi tetap setia pada rasa realitas bersarang dalam karya Murakami. Ini mengingatkan karakterisasi Cuarón dari cerita yang dia adaptasi, “The Second Bakery Attack.” Dalam sebuah email, Cuarón mengatakan bahwa itu berbagi dengan karya Murakami lainnya tentang “alam semesta paralel, yang termasuk dalam fantasi atau pengalaman batin karakter utama dan hampir tidak mungkin untuk beradaptasi.”

Mengadaptasi Murakami bisa terdengar lebih menakutkan ketika penulis menggambarkan tulisannya sebagai semacam pembuatan film pribadi: “Apakah saya membayangkan adegan-adegan itu diputar di kepala saya saat saya menulis? Tentu saja. Bahkan, bagi saya, itulah salah satu kesenangan menulis fiksi — saya membuat film saya sendiri yang dibuat hanya untuk diri saya sendiri,” tulisnya dalam email.

Tapi Hamaguchi cukup tahu untuk menghindari mengidealkan sumbernya. Dia lebih setia pada bagaimana “Drive My Car” membuatnya merasa ketika dia membacanya.

“Saya harus memikirkan bagaimana saya menerima cerita pendek itu,” katanya. “Pengalaman emosional saya adalah sesuatu yang ingin saya sampaikan kepada pemirsa film sebanyak mungkin. Itulah di balik pemikiran saya tentang konstruksi film ini.”

“Drive My Car” bergabung dengan filmografi yang sudah mengesankan untuk Hamaguchi, yang belajar di bawah master mood, sutradara Kiyoshi Kurosawa. “Happy Hour” (2016) berdurasi lima jam, film Hamaguchi pertama yang membuat heboh di festival, mencatat kehidupan empat wanita. Dalam melodrama romantis “Asako I and II” (2019), seorang wanita jatuh cinta pada doppelgänger api tua. Hamaguchi juga menyutradarai “Wheel of Fortune and Fantasy” dan menulis skenario untuk “Wife of a Spy” karya Kurosawa, keduanya dirilis di sini tahun ini.

Hamaguchi tampaknya akan memperluas oeuvre itu, dengan terus memperhatikan perasaan batin itu.

“Apa yang benar-benar saya pikirkan adalah misteri yang ada di dalam diri setiap manusia,” katanya. “Jadi jika seorang karakter mampu memberikan rasa misteri itu, saat itulah karakter tersebut tidak lagi terasa tidak nyata. Mereka mulai benar-benar ada. Jika karakter tersebut dapat membuat Anda merasakan misteri itu, bagi saya itu adalah inti dari bekerja dengan fiksi.”

Posted By : totobet