Anak-anak ‘Nutcracker’ Tahun Ini: Lebih Tinggi, Lebih Tua dan Menikmati Semuanya
Dance

Anak-anak ‘Nutcracker’ Tahun Ini: Lebih Tinggi, Lebih Tua dan Menikmati Semuanya

Mereka harus berusia setidaknya 12 tahun. Mereka harus divaksinasi. Dan mereka membutuhkan kostum baru. Tapi apa yang mereka tidak perlu? Pendek.

Jika anak-anak di New York City Ballet produksi “George Balanchine’s The Nutcracker” terlihat lebih seperti remaja musim ini, itu karena dalam banyak kasus mereka. Ketika latihan dimulai musim gugur ini, vaksinasi hanya terbuka untuk mereka yang berusia 12 tahun ke atas. Biasanya 12 adalah batas atas usia untuk berpartisipasi — yang berarti jenis 12 daripada yang bisa dilewati untuk 11. Kecil.

Ukuran adalah masalah. Biasanya, anak-anak memilih untuk produksi dari School of American Ballet yang berafiliasi dengan perusahaan dengan tinggi sekitar 5 kaki 1 inci. Seperti apa jadinya ketika Tikus raksasa berhadapan dengan Prajurit yang tingginya 5 kaki 7? (Semoga masih lucu.) Bagi Dena Abergel, direktur repertoar anak-anak City Ballet, persyaratan tinggi badan bisa menjadi sumber kesedihan.

“Bagian yang memilukan bagi saya selalu ketika saya harus menolak seorang anak berusia 11 tahun yang tingginya 5 kaki 4 karena tidak ada kostum yang cocok,” katanya. “Hal yang luar biasa adalah saya tidak menolak siapa pun dari SAB. Semua orang yang datang ke hari casting dipilih — semuanya. Orang yang lebih tinggi dari Aku dilemparkan.” (Abergel hanya di bawah 5 kaki 7.)

Dan kemudian ada faktor usia. Noah Schindler, 13, mengira hari-hari “Nutcracker”-nya sudah berakhir, tetapi musim ini dia akan kembali ke kancah pesta. “Meskipun saya telah melakukan bagian ini dan saya ingat banyak, saya mencatat setiap adegan,” katanya. “Aku hanya, seperti, mencoba menjalani semuanya karena ini mungkin kali terakhirku, dan aku ingin menikmati semuanya.”

“Nutcracker” tahun ini mungkin tidak terlihat sangat berbeda dengan penonton biasa, tetapi akan menjadi berbeda. Agar tetap seaman mungkin saat pertunjukan berlangsung, perusahaan — dan Balanchine Trust — harus melanggar aturan.

Mirra Andersen, dari Waunakee, Wis., keduanya tinggi (5 kaki 7), dan 15. Dia bahkan belum pernah melihat produksi secara langsung. Sampai tahun ini, dia hanya mengikuti kursus musim panas di School of American Ballet; sekarang dia adalah siswa penuh waktu. “Kecuali saya menerima posisi dengan City Ballet, ini adalah satu-satunya kesempatan saya,” katanya tentang pertunjukan di produksi. “Saya sangat bersemangat.”

Tapi itu tidak langsung ya: Andersen tinggal di asrama, yang tutup selama dua minggu untuk liburan. Dia, bersama tujuh orang lainnya, akan melewatkan liburan di rumah untuk tinggal di hotel dekat Lincoln Center bersama orang tua atau walinya.

“Itu sebenarnya mungkin satu-satunya downside melakukan ‘Nutcracker,'” katanya, “tetapi saya memutuskan itu adalah hal sekali seumur hidup.”

Dia akan berperan sebagai Prajurit dan Permen Tongkat. Begitu juga teman sekelasnya Ayana Stampley, 14, yang terakhir “Nutcracker” adalah pada tahun 2018. Stampley adalah seorang veteran: Selama bertahun-tahun, dia menjadi Candy Cane, Polichinelle, Mouse, Prajurit, dan Malaikat. Pada titik ini, dia juga 5 kaki 7. Dan meskipun dia tahu kriterianya berbeda tahun ini, dia tidak begitu percaya. Pada menit terakhir, dia melewatkan audisi.

“Aku hanya tidak yakin bagaimana tinggi mereka bersedia untuk pergi, “katanya. “Saya agak takut jika saya pergi, mereka akan memberi tahu saya bahwa saya tidak bisa dicasting, dan saya akan benar-benar patah hati. Saya tidak ingin melalui itu.”

Ketika sekolah menghubungi orang tuanya untuk mengetahui mengapa dia melewatkan audisi dan menjelaskan bahwa tinggi badan bukanlah masalah, Stampley dipilih — dan dia senang tentang hal itu. “Sebelumnya, saya tidak benar-benar tahu seberapa besar kesepakatan itu,” katanya. “Sekarang saya kembali, saya pasti akan menerima semuanya dan berada di saat ini.”

Mendapatkan “The Nutcracker” kembali ke atas panggung, meskipun diperlukan untuk kesejahteraan finansial perusahaan – pada tahun-tahun tertentu itu menghasilkan sekitar 45 persen dari pendapatan box office City Ballet – tidak mudah. Ketika latihan dimulai pada musim gugur, masih ada ketidakpastian tentang pembukaan kembali kota dan seperti apa beberapa bulan ke depan. Direktur artistik perusahaan, Jonathan Stafford, mengatakan ada banyak kemungkinan skenario “Nutcracker”, termasuk memotong sebagian besar anak-anak atau tidak memiliki sama sekali. Ide lainnya adalah hanya menampilkan babak kedua atau menggunakan versi film sebagai bagian dari produksi.

“Kami bertekad setelah absen satu tahun untuk pertama kalinya sejak ‘Nutcracker’ dibuka,” kata Stafford, “untuk membawanya kembali ke panggung, apa pun yang harus kami lakukan. Kami telah sampai di tempat di mana produksinya benar-benar akan terlihat sangat mirip dengan yang semua orang kenal dan cintai.”

Pada akhirnya hanya enam peran yang dipotong: empat tentara dan dua remaja dalam adegan pesta. Tetapi jumlah anak-anak yang berpartisipasi juga telah menurun, baik demi keamanan — untuk mengurangi jumlah orang yang terlibat — dan karena tidak banyak penari muda yang memenuhi syarat. Biasanya, produksi menampilkan 126 anak, dibagi menjadi dua pemeran; tahun ini, turun menjadi 74, dengan dua pemeran dari 37 siswa, sebagian besar melakukan dua peran. “Itu bagian besar,” kata Abergel, “tetapi meskipun demikian kami tidak memiliki cukup banyak pada hari casting untuk memenuhi semua peran itu.”

Tantangan terbesarnya adalah menemukan anak laki-laki — dan anak laki-laki yang masih terlihat seperti laki-laki — untuk adegan pesta. Stafford membuka audisi, untuk pertama kalinya, ke akademi-akademi di luar School of American Ballet, termasuk Ballet Academy East, Ballet Tech, Alvin Ailey, Ballet Hispánico, Dance Theatre of Harlem dan American Ballet Theatre. Tujuh gadis dari Ballet Academy East akan muncul dalam produksi, serta enam anak laki-laki dari sekolah Ailey dan Ballet Tech, termasuk dua anak laki-laki bergantian sebagai Fritz, adik Marie yang menggemaskan dan tidak dapat diperbaiki.

Dan setelah begitu banyak ketidakpastian dan waktu istirahat, membuka “The Nutcracker” untuk penari dari sekolah yang berbeda membawa dunia balet sedikit lebih dekat. Stafford, misalnya, tidak sabar untuk melihat anak-anak bersama di atas panggung. “Setiap orang hanya harus melakukan apa yang diperlukan untuk bertahan hidup,” kata Stafford. “Dan begitu banyak dari itu telah datang bersama-sama.”

Dan dengan “The Nutcracker,” mereka semua mengalami apa yang disebut Abergel sebagai “tempat latihan terbesar yang diciptakan Balanchine untuk murid-muridnya,” mulai dari Malaikat, yang semuanya tentang penghitungan dan formasi, ke Polichinelles dan Candy Canes, yang membawa teknik kelas ke panggung.

“Dalam ranah peran,” kata Abergel, “Balanchine telah memberi murid-muridnya segala yang mereka butuhkan untuk menjadi profesional: belajar bagaimana bertindak dan berperilaku di atas panggung dengan tepat dalam adegan pesta, belajar bagaimana menghitung musik dan kemudian belajar untuk bisa melakukan. langkah nyata.”

Perubahan penting lainnya adalah pada kostum anak-anak, yang sedang dibangun ulang untuk acara tersebut — seluruhnya 128 — untuk mengakomodasi ukuran yang lebih besar. Mereka tidak satu kali; kostum sedang dibuat agar dapat dimodifikasi di masa depan ketika usia dan ukuran pemain kembali normal. Tapi kali ini, ada sesuatu yang mengejutkan, setidaknya untuk veteran “Nutcracker”: Kembali ke desain asli Karinska untuk anak-anak di kancah pesta.

Marc Happel, direktur kostum City Ballet, memuji asisten dan pembelanja barunya, Joseph Shrope, karena meneliti desain yang berubah sepanjang hidup Karinska.

“Selama bertahun-tahun dibangun kembali dan ditafsirkan ulang, banyak hal yang hilang, dan mereka benar-benar tidak terlihat seperti desain aslinya,” kata Happel. “Warnanya banyak berubah. Palet warnanya jauh lebih berdebu, dan memiliki palet warna ’50-an, ’60-an, yang sangat indah. Segalanya menjadi sedikit lebih mirip kue ulang tahun, atau warnanya menjadi sedikit lebih hidup.”

Mereka telah memulihkan warna — ungu muda dan cokelat, bersama dengan merah muda berdebu, biru, ungu dan hijau — dan membawa kembali beberapa jubah, serta tepi bergigi pada rok.

“Tak lama lagi mereka akan ingin memakai celana olahraga dan kaus,” kata Happel tentang gadis-gadis itu, “tetapi mereka masuk, dan mereka mengenakan gaun pesta bergaya Victoria ini, dan mata mereka menjadi besar.”

Tentu saja, menyegarkan kostum sedemikian rupa berarti menghabiskan lebih banyak uang. “Itu benar-benar menjadi, apa prioritas di sini?” kata Stafford. “Apakah prioritasnya adalah memastikan anak-anak melanjutkan, atau apakah prioritasnya adalah memastikan kita tidak menghabiskan terlalu banyak uang?”

Tetapi sementara “Nutcracker” tahun ini memberikan kesempatan kepada penari yang lebih tua untuk tampil, pandemi telah melarang generasi muda dari ritual tahunan ini — selama dua tahun yang panjang sekarang. Sophia Thomopoulos, 14, yang memerankan Marie pada tahun 2019 dan membintangi film dokumenter Disney + enam bagian “On Pointe,” merasakan perasaan mereka.

“Saya pasti akan kecewa,” katanya. “Pada usia itu juga, akan lebih sulit untuk memahami apa yang sedang terjadi – saya pikir saya akan mengerti bahwa ini harus terjadi karena Covid, tetapi saya akan seperti itu, tetapi mengapa? Seluruh dua tahun terakhir benar-benar membingungkan. ”

Baginya, kesempatan untuk tampil di “Nutcracker” lagi adalah kejutan besar — ​​dan bagus — tetapi itu juga berarti melakukan percakapan serius dengan orang tuanya. Seperti yang diketahui keluarganya, ini adalah komitmen waktu. Dia menari enam hari seminggu; dua hari dia memiliki dua kelas balet. Tapi dia memutuskan untuk mengambil kesempatan terakhirnya.

Tahun ini, dia akan memainkan Mouse dan Polichinelle, bagian yang dia dambakan ketika dia berperan sebagai pemeran utama, Marie. Tapi sementara dia bersemangat untuk berada di atas panggung — dan juga di belakang panggung, di mana banyak kesenangan yang sesungguhnya terjadi — dia melihat “Nutcracker” tahun ini tidak hanya untuk para penari. Ini untuk semua orang.

“Itu selalu merupakan pengalaman yang sangat ajaib, tetapi tahun ini akan sangat membangkitkan semangat,” katanya. “Sangat sulit menari di kamar kami selama satu setengah tahun. Ini akan mengatakan, kita telah melakukan dia. Kita telah melewati titik tersulit dari Covid. Para penari kembali. Dan kalian bisa datang melihat pertunjukan itu lagi.”

Posted By : keluaran hk hari ini tercepat