Akhirnya, Penggambaran Layar Hubungan Lesbian Menjadi Kompleks
Television

Akhirnya, Penggambaran Layar Hubungan Lesbian Menjadi Kompleks

Di sebagian besar dunia, menjadi gay atau transgender berarti pada titik tertentu menyadari bahwa Anda telah diajari, pada tingkat yang berbeda-beda, untuk menyangkal siapa diri Anda dan merasa malu tentang keinginan Anda untuk mencintai dan dicintai — untuk berhak menuju kehidupan yang utuh. Hal ini juga berlaku untuk kehidupan queer di layar, di mana, hingga baru-baru ini, sebagian besar narasi berpusat di sekitar kematian, apakah itu orang trans yang terlalu tragis untuk terus hidup — baik sebagai akibat dari pembunuhan (“Boys Don’t Cry, ” 1999) atau bunuh diri, sebuah kiasan yang telah ada sejak “Glen or Glenda” (1953), salah satu film paling awal yang menyoroti masalah transgender — atau laki-laki gay yang ditebang oleh dorongan membunuh mereka sendiri (“Cruising,” 1980) dan, kemudian pada, komplikasi dari AIDS, representasi yang secara teratur memperlakukan penyakit sebagai bentuk hukuman.

Lalu ada karakter lesbian. Mereka juga menjadi sasaran kematian yang tak terhitung jumlahnya di layar, dari Tara di “Buffy the Vampire Slayer” pada tahun 2002 hingga Poussey di “Orange Is the New Black” pada tahun 2016, tetapi wanita queer juga telah menghilang dengan cara yang berbeda: Selama hampir satu tahun. abad, kasih sayang antara dua wanita sering digambarkan sebagai tak berbalas, predator, sementara atau tidak serius. Bayangkan saja Mrs. Danvers yang kesepian dan mengancam dalam “Rebecca” (1940) karya Alfred Hitchcock, karakter berkode queer yang terkenal; atau, dalam nada yang lebih ringan, Roseanne Barr dan Mariel Hemingway di sitkom yang pertama pada tahun 1994, atau Calista Flockhart dan Lucy Liu di “Ally McBeal” lima tahun kemudian. Semua cerita ini tampaknya berargumen bahwa tragedi terakhir lesbianisme adalah bahwa itu adalah pilihan, dan bahwa wanita cerdas, yang menginginkan pernikahan dan anak, memilih sebaliknya. “Episode ciuman lesbian” seperti itu, seperti yang diejek hari ini, biasanya (dan tidak mengejutkan) diimpikan oleh pembawa acara Hollywood laki-laki lurus sebagai semacam godaan, menurut Sarah Kate Ellis, 50, chief executive officer GLAAD, yang mengatakan , “Cerita lesbian secara historis telah diceritakan melalui mata laki-laki dan pengalaman mereka tentang itu, dari keinginan mereka sendiri.”

Sekarang, sekitar dua dekade kemudian, penggambaran lesbian di layar akhirnya mulai menjadi lebih dalam, lebih bervariasi dan lebih inklusif, bergerak melampaui wanita aspirasional (kebanyakan kaya, kebanyakan kulit putih) yang mendominasi program seperti “The L Word” Showtime, yang memulai debutnya pada tahun 2004 , atau film Todd Haynes 2015, “Carol,” berdasarkan “The Price of Salt,” novel pandangan sopan tahun 1952 karya Patricia Highsmith, dan dibintangi Cate Blanchett sebagai ibu rumah tangga yang harus memilih antara cinta wanita dan putrinya.

Dalam dua tahun terakhir, ada “The Wilds” (2020), serial video Amazon Prime karya Sarah Streicher tentang sekelompok gadis remaja yang tidak terlalu menyatu dengan konflik, serta film indie seperti “Portrait” karya Céline Sciamma. of a Lady on Fire” (2019) dan Miranda July’s “Kajillionaire” (2020), di mana kisah cinta mengorbit di sekitar keinginan bersama daripada berbagi frustrasi seksual. Pada akhir 2019, ketika Showtime me-reboot “The L Word,” acara itu dirayakan oleh penggemar karena pemerannya yang lebih beragam — dan tulisan yang lebih otentik, yang tidak menghindar dari kenyataan menstruasi, cunnilingus, atau kecemburuan yang membara. Lewatlah sudah lesbian yang tragis, dipaksa untuk memilih antara cinta dan kehidupan penuh; sebaliknya, kami mendapat kehidupan lesbian yang tidak terduga, berantakan, dan rumit. “Keistimewaan utama adalah dapat melakukan apa pun yang kita inginkan,” kata showrunner berusia 36 tahun, Marja-Lewis Ryan. “Kami semakin dekat untuk bisa memiliki karakter yang mendalam [flawed] dan tidak membuat mereka mewakili kita semua.”

Dan apa gunanya representasi aneh jika bukan itu? Bukan hanya kematian dan keputusasaan yang berkurang, atau akhir yang lebih bahagia, tetapi kesengsaraan dan kesedihan hidup menjadi lebih rumit, karena kehidupan sehari-hari terkadang juga sengsara. “Sangat penting bagi kami untuk memiliki karakter [being] aneh dan gila,” kata penulis, produser dan aktor aneh Lena Waithe, 37, ketika membahas film thriller BBC “Killing Eve,” yang akan segera menayangkan musim keempatnya, yang sejauh ini telah menumbangkan “akankah mereka, bukan mereka” klise masa lalu — dan, juga, impuls pembunuhan — dengan melapisi setiap episode dengan ketegangan seksual yang kacau dan aneh.

Waithe mencapai sesuatu yang sama kompleksnya ketika, awal tahun ini, dia menulis bersama dan membintangi Musim 3 dari Netflix “Master of None,” busur lima episode yang berpusat pada dua wanita yang egois, yang melangkah keluar satu sama lain, yang menyaksikan impian mereka runtuh tetapi masih berhasil bergerak maju. Setelah pernikahan mereka akhirnya retak, mereka membungkuk, patah, dan kemudian mulai menyembuhkan diri mereka sendiri, menawarkan penggambaran radikal tentang keanehan yang keduanya merujuk pada narasi lesbian yang tertindas selama beberapa dekade, namun entah bagaimana masih terasa penuh harapan. Membuat karya itu, seperti yang dikatakan Waithe, adalah masalah “hidup dan mati,” bagi dirinya sendiri dan bagi pencipta LGBTQ lainnya yang suatu hari nanti mungkin akan menginspirasi. “Kami menghabiskan hidup kami untuk mencoba menyesuaikan diri dengan dunia yang tidak kami inginkan,” tambahnya. “Kami tidak perlu.”

Posted By : nomor hongkong