5 Album Musik Klasik untuk Didengar Saat Ini
Music

5 Album Musik Klasik untuk Didengar Saat Ini

Anna Netrebko, penyanyi sopran; Orkestra Teatro alla Scala; Riccardo Chailly, konduktor (Deutsche Grammophon)

Soprano Anna Netrebko selalu lebih memuaskan secara pribadi — suaranya mekar di ruang luas gedung opera — daripada di rekaman, di mana vibrato super lebarnya terasa, dalam jarak dekat, kurang ekspresif daripada goyah. Di album solo barunya dia berjuang untuk mempertahankan baris panjang dan subur dari “Es gibt ein Reich,” dari “Ariadne auf Naxos”; frase lembut goyah dalam “Ritorna vincitor” (“Aida”) dan “Ketika saya dibaringkan di bumi” (“Dido dan Aeneas”); “Un bel dì,” dari “Madama Butterfly,” goyah dari awal hingga akhir; nada tinggi sulit dilakukan. Dia menanggung “Einsam in trüben Tagen” (“Lohengrin”) dengan tekad baja, dan “Dich, teure Halle” (“Tannhäuser”) yang penuh semangat sepertinya menekannya hingga batas kemampuannya.

Namun masih ada waktu bagi Netrebko, 50, untuk melakukan “Queen of Spades” yang dipentaskan, dikutip dengan penuh semangat di sini. Dan “Liebestod” dari “Tristan und Isolde,” sementara terdengar menantang baginya, mengharukan — dan, pada saat-saat, dengan gembira — dinegosiasikan. Diberikan peregangan gemuk untuk bersinar di pendahuluan “Tristan”, orkestra Teatro alla Scala, di bawah direktur musiknya, Riccardo Chailly, sebaliknya lembut dan sangat banyak di latar belakang. “Sola, perduta, abbandonata” (“Manon Lescaut”) dan terutama “Tu che le vanità” (“Don Carlo”) menyampaikan, dengan nyanyian yang dermawan, berapi-api, sebagian besar aman, urgensi penampilan live terbaik Netrebko. ZACHARY WOLFE

Sabine Devieilhe, sopran; Pigmalion; Raphaël Pichon, konduktor (Erato)

Direkam di sebuah gereja di Paris beberapa hari setelah penguncian di Prancis berakhir Desember lalu, rilisan mengharukan dari Bach cantatas dan Handel arias ini jelas merupakan salah satu album paling berpengaruh yang muncul dari pandemi. Dibuka dengan sopran Sabine Devieilhe dan pemain lutein Thomas Dunford meratapi penderitaan Kristus di kayu salib dalam lagu “Mein Jesu! was vor Seelenweh,” dan diakhiri dengan pujian bertiup terompet dengan “Alleluja” yang mengakhiri kantata “Jauchzet Gott in allen Landen,” busur narasi album — dari keberdosaan dan pertobatan hingga iman dan sukacita — sangat memuaskan.

Sebagian besar dari itu adalah karena perincian tertinggi yang Pichon (suami Devieilhe) tarik dari ansambel berbintang Pygmalion, termasuk berkat yang Dunford membungkus Cleopatra di “Piangerò,” ratapan kedua dari “Giulio Cesare”; Solo organ impulsif penuh semangat dari Matthieu Boutineau dalam sinfonia dari “Wir müssen durch viel Trübsal”; dan biola Sophie Gent yang halus dan hampir membersihkan dalam “Tu del Ciel ministro eletto,” permohonan belas kasihan yang menghentak dari “Il Trionfo del Tempo e del Disinganno.” Devieilhe adalah inti dari semua itu, menggunakan suaranya dengan ketajaman yang berkedip pada satu saat, menghancurkan kelembutan pada saat berikutnya. DAVID ALLEN

Anthony McGill, klarinet; Gloria Chien, piano (Cedille)

Brahms telah memutuskan untuk pensiun dari menulis ketika, pada awal 1890-an, ia menjadi ramah dengan pemain klarinet Richard Mühlfeld dan terinspirasi untuk menulis serangkaian karya besar, termasuk dua sonata klarinet yang telah lama menjadi andalan perbendaharaan.

Anthony McGill, klarinet utama New York Philharmonic, dan pianis hebat Gloria Chien menawarkan penampilan sonata yang bersemangat dan berwawasan luas di album baru mereka. Karya-karya ini, seperti kebanyakan Brahms akhir, dapat tampil berbobot dan bertekstur tebal, tetapi duo ini membawa transparansi yang luar biasa pada skor. Bahkan dalam episode yang gelap dan penuh badai, McGill dan Chien bermain dengan semangat dan kefasihan yang tidak dipaksakan.

Yang paling mengesankan adalah cara mereka menyampaikan koherensi gerakan terakhir dari sonata kedua, yang ditulis sebagai tema dan variasi — musik yang sering kali tampak rumit dan canggung, dengan belokan dan tikungan yang aneh. Album ini juga mencakup akun yang bersinar dari “Peace” Jessie Montgomery yang lembut, serta penampilan yang luar biasa, mempesona namun tidak mencolok dari Konser Grand Duo Weber yang luar biasa, yang di sini terdengar sangat megah. ANTHONY TOMMASINI

Kuartet Serang (Sony Klasik)

Nama Attacca Quartet berasal dari istilah musik untuk bermain tanpa jeda. Dan grup tersebut tampaknya memahaminya secara harfiah: Album baru mereka, “Of All Joys,” adalah yang kedua tahun ini setelah merilis debut Sony Classical mereka, “Real Life,” pada bulan Juli.

“Real Life” adalah suntikan adrenalin, sebuah rekaman tarian elektronik yang memadukan musik seperti Flying Lotus dan mengambil pandangan luas yang menyegarkan dari bentuk kuartet gesek. “Of All Joys” — penjajaran aransemen Renaisans dan karya kontemporer Arvo Pärt dan Philip Glass — sangat berbeda, namun penyimpangan konseptualnya dari “Real Life” cocok untuk ansambel yang sama nyamannya di Haydn dan Caroline Shaw.

Kuartet “Mishima” Glass adalah satu-satunya kuartet gesek yang tepat di album baru, yang mengambil judulnya dari sebuah baris dalam lagu John Dowland “Flow My Tears.” Sisanya adalah adaptasi — desakan pada elastisitas musik, yang diwujudkan dengan sonoritas kaya organ dalam karya-karya seperti Dowland atau “Weep, O Mine Eyes” karya John Bennet.

Dengan “Mishima” yang padat di intinya, album ini juga merupakan bukti betapa sedikit bahan yang dibutuhkan untuk menginspirasi intensitas emosional — seperti dalam perubahan mendadak para pemain, selama gerakan terakhir kuartet itu, antara arpeggio yang berputar dan coretan lirik. Di akhir “Fratres” Pärt yang dingin, Anda mungkin menemukan diri Anda mencoba menyelaraskan judul album dengan dunia suaranya yang khusyuk. Tapi mungkin kegembiraan adalah sesuatu yang melampaui suasana hati; itu mungkin hanya terletak pada pembuatan, dan mendengarkan, musik. JOSHUA BARONE

Stewart Goodyear, piano (Bright Shiny Things)

Tidak banyak artis yang menempatkan Mussorgsky, Debussy, Jennifer Higdon dan Anthony Davis di album yang sama. Tapi pianis Stewart Goodyear dengan penasaran menempatkan di semua dari mereka – serta dalam dua bagian oleh Goodyear sendiri, terinspirasi oleh akar Trinidadnya – pengaruh mendasar dari Liszt.

Bermain Goodyear di sini memiliki flash virtuosic dan perasaan yang dipertimbangkan secara mendalam. Ketika mendekati “Middle Passage” Davis – setelah puisi dengan nama yang sama oleh Robert Hayden – ia menangani bagian yang lebih improvisasi dengan kekuatan pugilistik yang berhutang budi pada bacaan Davis tahun 1980-an sendiri di label Gramavision. Tapi Goodyear juga memperlakukan Davis dengan sentuhan meditatif yang mengingatkan kita pada lagu “Middle Passage” yang direkam oleh Ursula Oppens, yang menugaskan karya tersebut.

Baris terakhir dari puisi Hayden, “Voyage through death to life upon this shores,” memberikan kesan jangkauan emosional dari sisa album. Pilihan dari Debussy gambol dan ruminate; Higdon “Secret and Glass Gardens” bergerak dari interior yang dijaga menjadi deklarasi yang kurang ajar dan menarik perhatian. Dan penampilan Goodyear dari “Gambar di Pameran” Mussorgsky juga mencakup banyak hal, termasuk “Balet Anak Ayam yang Belum Menetas” yang menyenangkan dan “Gerbang Besar Kiev” yang megah. DINDING SETH COLTER

Posted By : hk hari ini keluar